中西方音乐文化比较.docVIP

PAGE PAGE 1 南京信息工程大学语言文化学院 2011-2012学年第一学期 中西文化比较与交际课程 课程报告题目_中西方音乐文化比较 ____________________________ 学生姓名 马奥 学 号 20111364031 专 业 英语 任课教师 吴建兰 二〇一一 年 十二 月 中西方音乐文化比较 随着社会的发展，人类社会更趋向于全球一体化和文化多元化的态势。在这种态势下，我们必须掌握我国本民族音乐与西方音乐的联系，才能更好地适应这种态势，在吸收西方音乐先进技术的同时，更好地发扬本民族的音乐。下面，就来分析一下中西方音乐文化的差异。 中西方音乐的差异，首先表现在审美的差异：正如《中国音乐审美导论》中提到：“在审美追求上，中国音乐艺术以‘和’为理想，尚虚无，求空灵，讲韵味，求深邃，讲意境，求气韵生动，强调直觉与领悟，注重生命本体。这与西方音乐求深刻，强调理性与思想，把实有，意义与情感作为精神支柱的音乐审美特点形成鲜明的对比”。在我看来，当今的音乐美学史，实际上是一部中国音乐美学思想与西方音乐美学思想互相斗争、交融、互补的历史。中国传统音乐主要表达儒家的和谐，礼仪之美；道家的自然，天人合一；佛家的空灵，悟性，禅意等，相对比较主观。这和中国的绘画，书法追求神韵，重意境的审美情趣是相通的。所以多讲求和谐、 幽美、深沉，旷达等。是人的内心世界在一定的自然环境下的自然流露， 突出“情”和“景”的交融。如在听《梅花三弄》时，你首先能感受到的是景，然后通过此曲结构上采用循环再现的手法，重复整段主题三次，每次重复都采用泛音奏法，体现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。西方古典音乐在西方戏剧的发展背景下，着重美学及功能性，故此比较客观。西方古典音乐以深刻严肃见长，突出主客对立，大都带有正剧或悲剧色彩，体现出来的是一种艺术精神的“壮美”。所以多音域宽广，曲调刚健、情绪激昂、气魄宏大。一样是表现人的不屈精神，《命运交响曲》就显得深沉而铿锵了，首先就是通过强节奏的开奏震撼人心。 其次，音乐创作和音乐理念的差异 ：中国传统音乐，没有一套完备的作曲理论与法则，较易失传。而西方古典音乐技术层面上有理论，有规范，有大量的文字和音响文献，易于流传。中国传统音乐以线条为主，而西方古典音乐更讲究和声。就如中国的绘画和书法讲究的是线条的艺术；西方的绘画讲究的是面，立体，光影的艺术。中国传统音乐注重气息，神韵，而西方古典音乐更讲究节奏，气势。就如中国的绘画注重写意，似与不似之间；西方的绘画注重写实，表现盛大的场面。 再次，乐器发展的差异：中国素号礼乐之邦。中华民族在几千年的历史长河中，创造了丰富的音乐文化。中国远古时期就有吹奏乐器，商周时期出现编钟，敲打乐器，秦汉时期出现乐府诗，这些都是中国音乐，这些代表了中国古代音乐的出现和发展，直至隋唐的到来，中国音乐又有了新的发展。唐代是中国历史时期经济生活发展鼎盛的朝代，在唐代，无论是经济，政治，还是丝绸，瓷器，其历史意义不言而喻。在这样的大环境中，中国音乐又发生了质的飞跃。唐太宗奉行开放政策，不断吸收他方文化，加上魏晋以来已经孕育着的各族音乐文化融合打下的基础，终于萌发了以歌舞音乐为标志的音乐艺术的全面发展的高峰。 中国民族乐器比如说琵琶、扬琴、箫、中国音乐的古乐缶，筑，排箫，箜篌，古琴，瑟等，乐曲一般缓慢悠扬，它主要是为了适合宫廷生活和宗教的需要。到汉朝和唐朝以后，中国通过丝绸之路和国外交流日益频繁，西方主要是伊斯兰教世界和印度的音乐和乐器大量流入，汉代和唐代的统治者奉行开放政策，勇于吸收外来文化，源于外国的乐器，比如笛子，琵琶，胡琴等大量为中国音乐采纳，并被中国人改良发展，逐渐代替了中国原来的本土乐器。 现在再来说说西方音乐发展历史，现在所提及的西方音乐实际上是从十六世纪末开始， 由其是从十七世纪到十八世纪，这一时期，音乐史上称为巴洛克时期。西方古典音乐有理论，有规范，有大量的文字和音响文献，易于流传。着重美学和功能性，故此比较客观。西方音乐以七弦琴作为音乐的标志。西方音乐的发展一共分为八个阶段，分别是：古希腊罗马时期的音乐，中世纪时期的音乐，文艺复兴时期的音乐，巴洛克音乐，古典主义音乐，浪漫音乐，现代音乐，新世纪音乐。十九世纪末，中国被迫开放南方沿海，开始接触西方音乐和乐器，广东音乐首当其冲，首先吸收西方和声方法，创造了新乐器扬琴和木器，发展了乐队合奏的音乐，至今广东音乐仍有其独特的魅力是中西音乐结合比较成功的典范。 中国的音乐多是单音