《广岛之恋》影评.docVIP

《广岛之恋》影评 《广岛之恋》剧本出自小说派大将马格利特·杜哈之手，描写法国女演员艾曼妞丽娃在一九五七年到日本广岛拍摄一部宣传和平的影片，在回国前邂逅日本男子罔田英次，两人产生了婚外的热恋。罔田的出现令艾曼妞回忆起她在战时于法国小城内韦尔跟一名德国占领军的相爱，两段情的纠缠使她感到困惑。 《广岛之恋》的流派： 众所周知，《广岛之恋》是法国左岸派的重要代表作品之一。左岸派是一个由文学家出身的电影导演组成的松散的小型影人圈子，因常常聚集在法国巴黎塞纳河的左岸而得名。由于艺术趣味相投，创作主张相近，他们彼此切磋技艺，相互帮助，保持着较为长久的友谊。左岸派的主要成员有阿伦·雷乃、阿涅斯·瓦尔达、克里斯·马尔凯、阿伦·罗布-格里耶、玛格丽特·杜拉赫亨利·科尔皮等。他们并没有组成一个学派或团体，而只是一群志同道合的艺术家。他们基本上可以分为两类人：一类是从事电影创作较久的导演，另一类是以搞文学创作为主的作家。 左岸派导演只把专为电影编写的剧本拍成影片，而从不改编文学作品。杜拉河格里耶都是法国新小说派的代表人物，但他们担任编剧时却强调专为电影而写作。有人将左岸派电影称为“作家电影”，这就规定了这些“电影作家”应该具备的三个条件：一是具有最低限度的电影技能；二是影片中明显地表现出导演的个性，并且要在一批影片中一贯地展示出自己的风格特征，这个特征就是他的“署名”。所以重要的不是他的某一部影片，而是他的一系列影片；三是影片必须有某种内在的涵义，导演必须通过他使用的素材来表现出他的某种个性，并且这种个性应贯穿在他的所有的作品中。 左岸派电影和他们的文学作品一样，非常注重对人的内心世界的开掘和表现，并且特别擅长运用银幕形象变现知识分子复杂的潜在心理状态。左岸派将影片的表现重点放在对人物内心活动的描写上，对外部环境则采用纪录式的手法。左岸派影片中常常大量出现回忆、梦境、幻觉及想象的世界，而整部影片也因游走于过去和现在，真实和虚幻，现实与梦想之间而显得抽象深奥，晦涩不清。左岸派创作以心理时空架构影片，他们继承和发展了巴赞的纪实美学，并把它拓展至心理真实的层次，《广岛之恋》就被认为是对电影结构方式改革做出历史贡献的优秀作品之一。 《广岛之恋》的美学特点： 《广岛之恋》的美学特点在笔者我看来就是“左岸派”电影的特点,我们先来看一段台词： 法国女人：广岛的夜难道没有尽头吗？ 日本男人：广岛的夜永远没有尽头。 法国女人：我喜欢这样……喜欢无论白天黑夜都有人醒着的城市。有时不该去想世上的种种困难，否则，人就会感到窒息……你走吧，离开我吧！ 日本男人：天还没有亮呢…… 法国女人：没有亮吗？广岛的夜是没有尽头的，可是们即将走到了尽头。我 这是一段很经典的台词，至少在我看来是这样的。提起《广岛之恋》，我想即使是没有看过这部电影的人，也一定听说过这部很经典的影片。 《广岛之恋》以充满简短的下意识的闪回镜头，表现了一个法国女演员在日本广岛拍片期间与一个日本建筑工程师之间迷惘的爱情故事。影片一开始是1945年广岛遭原子弹轰炸后的恐怖景象，到处是被摧毁的房屋，烧焦的泥土，残缺的肢体和永远无法愈合的伤口。之后影片跳跃到1957年，一位法国女演员为拍摄一部宣传和平的影片来到日本，在回国的前一天与一位日本建筑师邂逅，两人迅速堕入情网。然而女演员无法沉醉于这浪漫的奇妙缘分，因为她在与日本工程师的交往中不时地回想起初恋情人，一名占领她家乡内韦尔的年轻的德国士兵。女演员把日本情人当作往日的德国情人，向他诉说当年欲爱不能，欲罢不忍的痛苦，而日本情人回应她的是一记耳光，把她从无法自拔的记忆唤回到现实的世界。女演员要告别过去，可现实带给她的依旧是痛苦——与日本情人分别的痛苦，两人在广岛的街头徘徊一夜，分别之际他们彼此呼唤的不是对方的名字，而是两个饱受战争蹂躏的伤心之地：广岛和内韦尔…… 《广岛之恋》的历史地位： 左岸派与文学的联系十分紧密，当时盛行的“新小说”派作家其一大部分即是“左岸派”的成员。如“新小说”派的代表人物玛格丽特·杜拉斯。新小说派作家给左岸派电影带来了强烈的文学风格，因而“左岸派”电影又被称为“作家电影”。“作家电影”一词广义上具有双重含义，其一它意味着影片的导演即是影片的创作者，影片必须具有强烈的个人风格；其二影片的剧本屏弃改编名著，而是只拍为电影原创的剧本，其中一大部分是文学家为电影创作的剧本，影片中许多表现手法因而来源于对文学表现手法的借鉴。《广岛之恋》由玛格丽特·杜拉斯编剧，阿伦·雷乃导演，无疑成为左岸派作家电影的代表 总结： 五十多年来，世界的影坛只要提到戏剧家阿伦·雷乃创作的影片《广岛之恋》，就不能不想到关于战争、关于迷惘、关于悲悯、空虚、焦灼、还有性格异化、奇遇分离、死别爱情，等等等等，关于人的情感，人性呼语，人生无奈，全都是关于人的内心世界的折难与隔磨。 影