中国风动画需精于设计.docVIP

PAGE PAGE 1 中国风动画需精于设计 　　李南：首先谈一下您的动画从业经历吧？ 　　陈家奇：我从事动画已有30多年，1983年借调到中国电视剧制作中心美术创作室，那时北京会做动画的人特少，做过背景设计、角色设计、导演、策划、艺术监督、制片人。1991年从电视剧制作中心转到央视动画部，主要作品《蓝皮鼠大脸猫》《西游记》《哪吒传奇》《济公传奇》《儿童卡拉OK》《五子说》《美猴王》等，获有电视金鹰奖的优秀动画片奖、最佳作品奖、造型奖，亚广联最佳动画片奖，2012年3月13日最新作品52集《水漫金山》已在央视开播。 　　李南：现在中国电视“雷人动画”泛滥，如春秋动漫耗资2100万的3D动画《雷锋的故事》，网友戏称“呆若木鸡行如僵尸”，如果雷锋在世自己都要为形象维权了。您的《哪吒传奇》《美猴王》是电视动画中少有的追求制作完美的作品，与许多民营动画有极大的品质区别，其造型、制作单位是不是同一制作单位？ 　　陈家奇：《美猴王》《哪吒传奇》不是一个制作单位，有江苏、上海、北京、台湾等地的动画制作公司。严格说《哪吒传奇》那时的品质没有现在的《美猴王》《水漫金山》制作得好。《美猴王》与《哪吒传奇》虽然不是一个编剧和同一制作单位，但都统一在央视的品牌上，主角色彩统一为红黄，鲜亮抢眼。《美猴王》《水漫金山》为一个设计师造型，哪吒是平面的组合线，美猴王是立体的组合线，这些只有专业的人士才能看得出来。 　　李南：2007年中国电影票房收入33亿、2008年43.4亿、2009年62.06亿、2010年101.74亿、2011年131.15亿，年增长20%以上，其中一直有香港人的参与。动画《闪闪的红星》也有香港人的参与，是否香港在动画方面比我们有一些优势？ 　　陈家奇：《闪闪的红星》是八一厂和深圳方块动画公司合作的，里面有许多香港人参与，导演为林超贤，出发点很好，我们的红色题材一直弄得很紧，香港在娱乐成分、感情上处理得比较好，老片子新作，不能原封不动，从制作上增加了情感的戏份，作为人而不是简单的阶级斗争时代，在童趣、交友、母子感情与对红星的崇拜上都有所表现。原来的红色题材故事，没有情与趣，只有阶级斗争。 　　李南：怎样体现传承原著故事与故事重构的关系？《美猴王》影片里的玉兔、红孩子、金角、银角、六耳猕猴的设计是出于怎样的考虑？和衍生品有关吗？ 　　陈家奇：《美猴王》就是《美猴王》，不是《西游记》。但一提《美猴王》，大家就都知道是孙悟空，所有人物和场景都不是乱编的，是原著里都有这些角色的，只是他们的出场位置和时空调度了，就是前后移位了。 　　基本故事都是原著内容，把原精华部分捏到了一起，是在《西游记》前7回基础上做的框架，把后面取经路上一些人物角色调到前边，从而将故事扩展为52集。还有将整段的章节，如六耳猕猴这段调到前面来，成为和孙悟空相矛盾的角色，形成了美猴王成长过程的对立面，京剧中有《真假美猴王》，也是《西游记》里打斗的一段故事。也包括地藏菩萨的移位，增加了故事的张力和丰富程度，增加受众的欣赏效果，使《美猴王》既有传承又有创新，首播第一周收视率达2.14%。 　　李南：衍生品占到美国影院收入的50%，中国只有10%。中国动画的衍生品已发展到城市形象、房地产、企业形象，衍生品已不限于玩具，您的哪部动画有衍生品呢？ 　　陈家奇：2004年《哪吒传奇》图书卖出80万套，累计销量800余万册！图书130多种，有玩具、音像授权，玩具拼图等。《美猴王》在做第一集时，已有一千多万的拍卖授权收入，有形象品牌、艺术大奖、十大部委奖励、贴片广告，2011年又在迪士尼频道播出。 　　李南：您的动画很宏大，神奇多变，其中场景、造型是一大亮点，过去我们一直滥用中国山水画背景，就《大闹天宫》的孙悟空动作限制在二维的活动空间。有了3D技术的使用，使《宝莲灯》脱离了原中国画场景的限制，有了360度的空间场景感。 　　陈家奇：我的动画背景都是追求三维的效果，是三维和二维的结合，大部分为二维手绘稿，迪士尼的团队看过片子，认为我们的背景接近于迪士尼的技术。 　　观众的审美和过去不一样了，皮影是中国动画的传统基础，它是抽象、散点透视、平面，把梅、兰、竹、菊，春、夏、秋、冬不同的景物，不同的人物都放在一起，主要人物放大，次要的随从缩小。西方动画与现实一样，它是有轨迹的，是焦点透视、光线、体积，符合人眼科学。我的动画透视基本是西方的，色彩是东方的，即是融合。 　　李南：您最满意的作品是什么？就电视动画与日本比，差距在哪里？ 　　陈家奇：我认为是《美猴王》和《五子说》，其动画风格区别于其他作品。就设备上差别不大，而技术上是职业和敬业问题。日本动画人工作上尽心尽力，我们相对是急躁，匆忙上马，整体不在一个平台上，高端创意没有达到精准，前期存在诸多问题，做事应有规律可循，希望别急功近利，避