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PAGE PAGE 1 论书话语辑录 　　刘洪彪字后夷，号逆坂斋，1954年生于江西萍乡。第二炮兵政治部文艺创作室副主任，第二炮兵美术书法研究院副院长兼秘书长，国家一级美术师，享受国务院政府特殊津贴。中国书法家协会理事、草书专业委员会副主任。中国人民解放军美术书法研究院书法创作院艺术委员会委员。中国国家画院书法篆刻院研究员。首届中国书协德艺双馨会员，2006年度“中国书法家进万家活动”先进个人，2007年、2011年蝉联中国书坛兰亭雅集“兰亭七子”称号，2007年在北京设立刘洪彪书法馆。2008年受解放军总政治部表彰，被授予全军文化艺术工作先进个人称号。获中国文联颁发的“在2006-2009年‘送欢乐，下基层’活动中做出积极贡献”荣誉证书。作品参加国内外诸多高规格大展，并多次获奖。蝉联全军第一、二次书法比赛一等奖。1987年在洛阳博物馆举办二人书画联展，1994年、2004年先后在中国美术馆举办刘洪彪40岁墨迹展和刘洪彪50岁墨迹展。出版作品专集、合集10余部，出版文集《缀连琐碎》和《刘洪彪文墨》（一函5册）、书法展览设计装置图文集《盛装书法》。曾应邀在解放军艺术学院、中国人民大学、北京师范大学、清华大学美术学院、中国国家画院等机构授课。作品被中南海、故宫博物院、毛主席纪念堂、中国美术馆、军事博物馆等文博单位收藏。30余次出任全国电视书法大赛和全国、全军书法展览评审委员。多次出任全军美术系列高级职称评审委员会副主任、主任委员。曾先后出访日本、韩国、新西兰、澳大利亚等国家和香港、澳门、台湾第区进行文化艺术交流。 　　关于书法作品的形式构成 　　我确实想在形式构成上面有所发现和创新，有别于他人和古人，有我们这个时代的新的一种样式。因为古代书法，实际上是以实用为主。虽说历代流传下来的碑帖都是精品、经典，但古人在书写时，根本没有创作的意识，他们当时都是写文稿、写诗稿、写奏折、写告示、写碑文，实用是第一功能，是让别人识文断字的，其次才会有审美这个附加值。 　　古代的许多作品就是约定俗成的一个书写方式、规格。写诗是一个格式，写信是一个格式，写奏折是一个格式，写碑文是一个格式。如果谁写乱了，人家就会说怎么连一个基本的格式都不对，他就得承受这个讥讽和嘲笑。但是在当代，用毛笔写字实用价值不大，主要是审美价值，书法已成为一个纯粹的艺术种类。所以我们每个人拿毛笔写字就是当作品去创作。它要挂在墙上，要挂在展厅里，要被收藏、被审美。书法性质变了，功能变了，所以现代书家必须讲究形式，改变单一的古旧的形式，并不是说旧形式不好，但是它单一。如果整个展厅里200、500件作品都一个模式，那会很乏味。何况我们搞当代书法，又搞比赛，又搞评奖，竞争很激烈，如果作品样式弄得都一样，那么评委面对几万件作品时，看都看烦了。坦率地说，古旧形式的书法作品在一定条件下是没有竞争力的。于是，当代书法家才想方设法把古人那些不经意间的东西进行放大，并充分运用，合理整合。所以仿古、做旧、拼贴、划线、打格等各种手段都出现了，现在书法作品的形式就比较丰富。 　　但是，不管你怎么落款、怎么变色、怎么留空，都要合情合理，这是我的一个原则。不要不入情理，搞形式主义。我举一个例子，大家都看到过我写的大幅草书，我经常在作品里面用朱液落小款，在作品的某一个部位，把整个作品的正文、款文用朱液楷书全部写出来。这是我的一种做法，当然现在已经很普及了。 　　我为什么要这么做？我初衷是什么？我曾经想过，历史上，草书没有盛世。秦代是篆书，汉代是隶书，二王时代是行草，唐代是楷书，什么时候是草书盛世呢？没有！当然，唐代有张旭、怀素，宋代有黄庭坚，后来还有文征明、祝枝山、徐渭、王铎等，但是，他们就是在那个时代很突出的一个书家而已。草书没有出现过一个大面积地占据整个时代的高标现象。为什么会没有？最重要的原因：草书是一个副体，而古代书法又是以实用为主，草书这个副体不易辨识，一般人认不得，它就担当不起全面交流沟通的任务。草书是高端文人间的一种书法交流，他们用来竞技，用来显示自己的书写能力。现在，书法成了一门艺术，草书又是五体之一。草书的“专有符号”和不同书家书写状态的不同，使得草书不被一般人所识，普通老百姓更接受不了。怎么办？难道我们就永远甘于曲高和寡？不行，草书必须让更多的人接受。我的动机就在于此，我想到了用楷书落款，为草书作品写楷书释文。中国人书法审美有一个习惯，要认字，看你写什么内容。所以我们不能跟欣赏者对着干，不能要求人们只看线条、不读文字，拒人以千里之外。要想办法引导欣赏者。当欣赏者看一幅草书作品时，整体的气格吸引了他，可进一步的欣赏却有困难了，怎么办？他认不出这个字怎么办？好，我来告诉他。作品里作注的小楷字可以让他对照着草书看。于是，他在这个作品前停留的时间就会长了。欣赏者一个字一个字地对照，哦，这个字原