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PAGE PAGE 1 论水墨画意象特征 　　摘要：意象是中国画论中提出的美学精神和艺术观念。是指画家从事艺术创作所真正想要表达的意思、意境，画家的精神思想、审美情趣，它发于情感，表现于神似，溶入笔墨，是作者对心灵美与自然的一种追求。通过意象与情感、形似、笔墨几个方面的分析与探讨。试图从水墨画本体语言角度揭示其“意象”特征。 　　关键词：意象；情感；形似；笔墨 　　中图分类号：J222文献标识码：A文章编号：1005-5312（2013）09-0024-02 　　意象既是中国绘画的世界观，又是创作的方法论。张彦远所说的“以气韵求其画，形似在其间”的“形似”，其实就是指“意似”。谢赫评论宗炳的人物画时所说，“迹非准的，‘意’可师效。”也正是指这种富有神韵的“意似”。米芾说自己的画“意似便已”，都是同一意思。中国的绘画创作对“意”的观念很强，“意”在绘画创作中贯穿始终，只有注入创作者的情意、意趣，才能获得某种原有事物所不具备的生机和形象，才能真正使画面“活”起来且富于表现力，正所谓“寓意则灵”，这是水墨画造型过程中所必需的。因此，“意”是构成情感，形似，笔墨的重要依据，更是水墨画中不可缺少的艺术精神。 　　意象，是中华民族特有的审美意识的产物。如果直解我们可以认为“意象”所指已不是单纯客观的一定范围内的无我之境。而是一种含有较多主观因素有意味的境界。画家理想中的境界，读者对作品联想中的境界，而这种境界全因画家和读者个人的审美经验的不同而各异，这就使“意象”气韵生动、变化万千。简言之，“意象”以客观丰富主观，更以此主观为主导，谋求景情的合一，天人合一。 　　纵观历代画家，他们都是通过所创造的“意象”作品，抒发自己的感情，寄托作者的思想。早在宋代山水画家郭熙，谈山水画提出画中有诗意，要求“画者当以此意造。而鉴者又当以意穷之”，画面诗意的营造，对于水墨画来说实质上已道出了意象的特征，宋朝花鸟画在中国绘画历史上是个鼎盛时期，当朝皇帝赵佶是个有名的画家，在他指导下汇编的《宣和画谱》中，就有这样的论述，“绘事之妙，多寓兴于此，与诗人表里焉！率能夺造化而移情遐想。”画家对花鸟品质的认识，实际上溶人作者个人内心世界的主观认识，而把花鸟品质人格化，一切都在“夺造化而传移遐想”，则道明了“意象”主观的创作与鉴赏的作用。 　　到了元代，文人画的思潮影响很大。文人画家赵孟頫提出“书画同源”，把书法归结到画法上，讲究一种“高古清淡”，意趣情调，即所谓“元画尚意”，就是不要过份摹似自然之景的真实，要强调自己的主观感受，抒发个人的情怀。这在“意象”特征方面更加明显。画家倪云林的山水画“逸笔草草，不求形似，聊以写胸中逸气”，不求形似，而求“逸气”；不求写实，而求情感，这是元画尚意的重要特点，这于当时画家们对当时政治不满.故“脱离尘俗，逍遥自得，把自己的感情寄托于山水之间，溶化于自然之中”的情绪非常昔遍，也正好与道家的“物我为一”的审美观点相一致。 　　明代山水画较为发达，画家趋向复古，文人山水画得以继续发履，董其昌的“南北宗”说影响了一代画风，讲究古典美，玩山玩水，玩弄笔墨趣味，成为时尚，当时的主流画派，“浙派”与“吴派”都是这样。浙泥创始人戴进，效仿南宋院体山水画风.吴派代表沈周，推祟北宋山水，他们所画山水都是在古人山水画中，再寻找自己的“意象”。在古典美与自然美中寻找自己的位置。戴进山水笔法豪放，沈周山水画法凝重。但他们主要特征却体现在玩味古法笔墨，体验山水性情， 　　清代是一个流派较多的时代，以“四王”为主的正统派延续明代画风，强调复古。以“金陵八家”为首的画派，讲究个性化，称之为“八怪”。以吸收西画为主的“海上画派”讲究创新，但他们在审美“意象”特征上，都是很明显的，只是他们着落点不一样，“四王”在墨韵，“八怪”在奇特，海派在创新，都是通过某些特点来表现自己的主观意象。清代笪重光在《画荃》中就明确地提出，“绘法多门，诸不具论，其天怀意境之合，笔墨气韵之微，”由此我们可以这样讲，意象是中国绘画的重要特征，画家在特定环境中是内心感受与外部表象的契合所呈现的意味形式。“意象”在中国绘画艺术中，历经众流派的发展。实际他的内涵是非常丰富的，是很值得我们研究的。下面我们通过意象与情感、形似、笔墨的关系来进行探讨。 　　一、水墨画的情感与意象 　　绘事要有情有意，意包含情，但却出自于情，它又是受情感的制约。在王微《叙画》中很具体地提到，在观赏和表现自然时产生相应的情，“望秋云，神飞扬，临春风.思浩荡”。正如《文心雕龙?知音》里“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情”的情感表现一致，情感的爱与恨，直接关系到意象表达。。清代画家朱耷，对清朝统治阶级不满，把内心的愤恨通过画笔表现出来，表现内容形态都是夸张变形的，无论画鱼画鸟都把眼睛画得特别大，眼睛瞳孔顶在眼圈的上角