加里西亚艺术中心讲义.ppt

加里西亚艺术中心;加利西亚艺术中心：; [摘要]：加里西亚现代艺术中心是西扎对场所的诠释，他以平实而生动的建筑形式，整体而丰富的建筑空间，复杂而变幻的建筑流线，朴实而精巧的材料构造，求得建筑与自然，建筑与城市的微妙的均衡。 [关键词]：场所精神、建筑形式、流动空间、变换流线、材料构造 ;场地环境分析：;;加里西亚现代艺术中心位于西班牙圣地亚哥的一个不规则基地上，基地带有中世纪的历史痕迹，并且从四周都是倾斜的，所以这个低矮的博物馆体量不得不适应四种不同的地形。形：东北部从山上抬起的修道院花园（对这些花园的再设计是任务的实质部分），西南部城市的居住单元，延伸至西部的大型公共花园，最后还有重要的圣·多明戈·伯（SantoDomingo de Bonaval）女修道院巨型体块。博物馆必须以一种巧妙而精确的方式嵌入当地文脉中，其东北墙面需和 Bonava 公墓的墙面齐平，西北面和居住街道相平行。由于这些矢量要素，此结构形成一个巨大无窗的楔形体，仿效Z字形花园梯田的做法。 ;;;;2.功能关系与空间组合——功能流线与空间体量;;;一层平面;一层平面;一层平面;一层平面;水平交通：相邻空间的过道，或封闭或开敞或半开敞，还有直线与曲线的结合运用。 陈列室的水平过道可以满足观众们在其中边走边看。; 加里西亚艺术中心综合了以前的作品中组部发展而来的许多观念和技巧，同时也提出了一个同时具有地形学及拓扑学双重色彩的空间概念。 建筑的两个L形体量相互交织，创造了一个多重方向的空间的领域，并形成三角形的通高中庭，成为整个建筑内的广场。 西扎似乎在处心积虑地为人们提供一个平台，一个开启，一个场所对话交流的契机，使建筑与场所之间互相传达着信息，实现了场所中人与建筑的对话。;简洁的三层博物馆建筑体，由V字形延伸的两翼所组成。这两个翼体的插入限定了长方形的中庭，这个中庭的高度跟博物馆的高度取齐，中庭里面布置了通向各个高度层面的展览室的楼梯。这一个参观的流线穿过各个展览室，可到达最高处的用于雕像展览的屋顶台阶，还可以通过一个坡道到达可以俯瞰整个修道院和这个城市的平台。 ;2.3动态空间： 凌空架越的坡道可使空间活泼生动 ;2.4空间的衔接与过渡：;2.5空间的围合与开放：;建筑入口的处理上，就是更加精妙的空间处理了。同样为消减，在加利西亚当代艺术中心的入口处，顺应地势，做一平台，平台上是层高很低的灰空间。另外从巨高的室外，顺台阶一步步走上平台，空间一步步紧缩，处在平台上，来自三侧的不同亮度的光，出自三面不同尺度空间的塑造。移动每一步，光线都在变化，空间感受强烈。; 2.7核心空间的设计： 加利西亚艺术博物馆的核心空间是建筑空间序列的高潮,空间系列的主角,也是一 个表现空间.受陈列展示功能的制约相对较弱,所以它有可能集功能性,艺术性,象征性,趣味性于一 身,是设计博物馆建筑的亮点.;不论是自然光线还是人工照明，都以不同的方式渗透着空间的连续性，不仅通过顶部天花采光，还有侧光，光带和各种布置。穿过中庭天窗可使人看到屋顶花园的雕塑。;内部交通的流动性被变化着的门洞所改变，主要楼梯在中间休息平台处向中庭开敞，可以直接采光，并且缓解了交通核的封闭性。 ;在建筑的顶端就可以看到常展馆，这些展馆相当传统，因为它们完全背离现代主义灵活空间的设计原则。在这里，游者会遇到一个纵轴的房间，这些房间的墙壁被天花和天窗射下的光线照亮，天窗使得任何侧墙的亮度高于观者附近的亮度。 倒立的“八仙桌”般的吊顶将自然光线和人工照明隐藏于人的视线之外，同时具有视觉和流线的空间引导作用。 ;阿尔瓦罗.西扎致力于用现代的手法演绎葡萄牙传统，他发展了独特的空间技巧和建筑语言，为他随后的建筑作品积淀了原创性的力量。他关注并研究空间与自然之间的联系，现代主义，历史传统与地方主义。他力图用简洁的形式表现建筑内在的丰富性，“简洁的丰富”设计中，他经常通过基地四周原有房屋的轮廓来确定自己建筑的轮廓线，并以城市为设计的出发点，参照原有城市形态和建筑风格来寻找潜在的城市肌理和空间秩序，并将其贯穿设计的始终。 ;;外立面;3.2材质与构造：;西扎徘徊于建构和解构之间，这在混凝土花岗岩护墙和金属附属结构中充分体现出来，二者的对比即体现着砖石的厚重同时又拒绝着。砖石和钢材在此共同体现了材料特性，并且明显采用了高超的技艺。 ;花岗岩覆层尖锐的交合，使得博物馆更能映射出对周边建筑的文脉可持续性。 ;西扎在内部空间小尺度的细节中最大限度地采用构造性。在门窗，把手，灯光，以及大量无缝磨光的石材中，创造一种镏金的奢华，使人感到空间的流动性。在此细缝和粗缝都不可避免地具有表意性，通过他们的轮廓，强调光线的变化。 白色的大理石护墙，浅色的原木地板和家具，加上墙裙以上白色粉刷的墙面和天花，共同确保整个博物馆