中国工艺美术的传承与发展.docVIP

中国工艺美术的传承与发展 [摘 要] 传统工艺美术不单单是我们祖先留下的遗产，也是传统文化的一个重要组成部分，是传统艺术的发展中不可磨灭的一部分。发展我国的现代社会的美术艺术设计，进一步提高现代文化的审美情趣都是有着十分重要的意义的，其价值不可估量。 [关键词] 工艺美术 形态 神韵 理解与传承 在悠悠的历史长河中，华夏儿女创造出了无数举世闻名的工艺美术作品，这对于我们后人而言是一笔价值不菲的财富，每一件优秀的古典工艺品都会让我们激动不已，为它的美丽纹饰，优雅造型和精巧技术所折服，可以说中国工艺美术史是一部智慧史。它的起源与人类起源是同步的，自人类开始有意识之后便去改造自然，随之而来的是一系列创造活动，所有这些生活包括器物方面的发展都是为了不断提高设计的艺术水平。中国古代工艺美术中的审美因素因而也是多方面的，功能之美、造型之美、装饰之美、材料之美、工艺之美和鉴赏之美都罗列其中。我们一直把工艺美术视为珍贵的艺术遗产，并且在不断的传承和发展着。但是，随着经济和生产进步的不断冲击，人民的思想意思也在不断的开放，工艺美术赖以生存的土壤在发生了变化，工艺美术的教育事业萎靡不振，其地位和受重视程度也日趋衰退，这一现象很长时间并未得到足够的重视，使得很多地区工艺美术消亡的速度不断加快，前景不容乐观。近年来，随着人们思想意识的增强，大家都清醒地认识到工艺美术的历史地位和艺术价值，保护与传承工艺美术又成为了社会的一大热点，各种保护措施与制度都被重视起来。 一、工艺美术的发展概况 久远的工艺美术历史留给今人的，既有无数令世人惊羡的产品，还有亟须传乐的传统工艺文化及其精神。当代考古资料表明，早在新石器时代晚期，在我同黄河流域的河南、河北，长江流域的江西、浙江，东南沿海的广东、广西等地都已有烧陶器的活动。元代，景德镇成为全国制瓷中心，青花釉里红成为瓷器生产的经典作品。明清时期，各色彩瓷展示着制瓷业的杰出贡献，各种制瓷技艺达到登峰造极的地步，如斗彩、珐琅彩、粉彩、五彩等，形成一个惊羡天下的彩瓷时代。其次，青铜工艺。从公元前两千年左右开始，至殷商、西剧达到鼎盛，历经十五个世纪的辉煌。中国青铜工艺其冶铸技术之进步、生产和铸造规模之宏大、生产的品种和造型之多样、设计之匠心、装饰之精美、文化意义之丰富，都可以说举世无双。第三，中国是最早发现漆树、种植漆树、使用天然漆髹涂器物、制造漆器的国家。日前发现最早的漆碗是距今七千年左右的河姆渡文化漆碗，使用朱红色漆。三代时期，漆器足贵族用品。战同以后漆工艺进入了一个长达五百年的鼎盛时期，楚汉漆器是人类漆器史上难以比肩的经典之作。唐宋时代还创制出了各种雕漆，如剔红、剔彩、刎犀等。漆还作为造像的工艺，成为佛教艺术的重要上艺形式。 二、中国工艺美术的传承与发展 目前，还是有许多过上计划经济的观念束缚着上艺美术行业的发展。中国工艺美术行业还缺乏与市场经济相适应的体制和政策。应尽快调整行业结构，改革体制，以适应市场经济的发展要求，适应中同加入世界贸易组织的新形势，走向市场，止向世界。传统工艺美术本质上说是旧时代的产物，也是旧文化的产物。在科技主导的现代社会中，作为传统手工业生产的工艺美术，不仅其生产具有一定的守旧性，而且在文化层面上也如此。有的产品在形式、风格、趣味诸方面已不能适应当代人的生活需求和审美需要；传承的目的是文化保持，同时它亦有为当代生活服务的要求，创新囚此而具有必然性。 因为传统工艺美术的产品、样式、质料、风格等等，都已成为一种定势，有的已作为一种传统和规范而呈封闭状态。如传统玉雕、象牙雕刻，已形成那种较为工整、逼真、细致的雕琢样武和风格，如果采用现代抽象雕塑的创作方法，将玉石、象牙之类的材料作抽象造型，这将使人感到不伦不类，不仅因为传统的玉石工艺通过精雕细刻将上石和象牙的材质之类充分表现出来，即一件作品展示了技艺和材质两方而，如若采用抽象雕塑方法处置玉石、象牙等传统工艺的材料，若力表现其艺术的观念，似乎离传统工艺美术太远；重要的是，在人们的认识和意识中，已经形成了一种定势和固有的认知结构。 通过上述分析，可以发现这里存在着两个问题，一是原有工艺与材料统合而形成的传统本身具有封闭的结构，所有创新都将面临一个“度”的规定；二是人们的认知结构决定了对其变化的接受程度和可能性。因此，传统上艺美术的创新，既有来自已有作品样式、风格、工艺材料甚至技术的限制，也有人们已有观念、意图、心理定势等方面的限制。 我们有必要将工艺美术既看作经济产业，又看作文化产业，同时还可以将其作为文化艺术事业来认识、理解、研究和扶持。像认识其既是物质文化义是非物质文化一样，多方面、多角