京剧-公开课件（讲义）.pptVIP

第一组 京剧介绍 京剧的唱腔 京剧与其他戏曲剧种 京剧的角色行当 * * 京剧是我国最主要的戏曲之一，经数百年京剧艺术家的耕耘，京剧已形成了一套丰富、完整的体系，成为遍及全国、影响世界的大剧种。 京剧音乐的构成广义地说分为三部分： 1、白口（吟诵） 2、唱腔（声乐） 3、曲牌与锣鼓经（文场与武场器乐部分） 京剧属于皮黄鼓音乐。即以西皮、二黄腔为主，兼昆腔、南梆子及丝弦曲牌和锣鼓经等形成。 一般来说，西皮腔高亢、欢快、活泼、明亮，二黄腔低沉、缓慢、端庄、深沉。 京剧是中国戏曲曲种之一，也称东方“歌剧”。京剧发源于十九世纪中期的都城北平，并于清朝宫廷内得到了空前的繁荣。其腔调以西皮和二簧为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。它是由安徽的徽调和湖北的汉调及昆曲、秦腔糅合发展而来的。清朝乾隆五十五年(公元1790年)，来自中国南方的四大徽班陆续进入北平。 　豫剧是我国最大的地方剧种，紧次于京剧，居各地方剧种之首，目前在我国十六个省市有专业豫剧团的存在。豫剧起源已经很难考证。一说明末秦腔与蒲州梆子传入河南后，与当地民歌、小调相结合而成；一说由北曲弦索调直接发展而成；一说是在河南民间演唱艺术，特别是自明朝中后期，在中原地区盛行的时尚 演出海报小令基础上，吸收弦索等艺术成果发展而成。 黄梅戏是安徽的主要地方戏曲剧种。黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗领地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到以安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。 昆曲已有五百年以上的历史，形成了一套完整的表演体系和独特的声腔系统。它的剧目丰富，剧本文词典雅华美，文学性较高。发音，吐字讲究四声，严守格律、板眼。昆曲曲调是曲牌体，每出戏由成套曲牌构成。唱腔圆润柔美，悠扬徐缓。表演细腻，身段动作和歌唱紧密结合，舞蹈性很强。伴奏乐器主要是笛子，有时也用三弦、笙、唢呐等。 生——扮演男性人物角色的称“生” 旦——扮演女性角色的称“旦” 净——扮演威严、粗犷、豪爽等特殊角色的称“净” 丑——扮演丑角者称“丑” 京胡，又称胡琴。拉弦乐器。 京胡是中国的传统拉弦乐器，18世纪末，随着中国传统戏曲京剧的形成，在拉弦乐器胡琴的基础上改制而成，至今已有200多年的历史，是中国传统戏曲京剧的主要伴奏乐器。 京二胡，拉弦乐器。京二胡是中国的传统拉弦乐器，18世纪末，随着中国传统戏曲京剧的形成，在拉弦乐器胡琴的基础上改制而成，至今已有200多年的历史，是中国传统戏曲京剧的主要伴奏乐器。京二胡和民乐的二胡区别在于：琴筒比较小，音色和民乐二胡颇有差异，演奏技术和手法比较接近京剧胡琴（京胡），而和民乐二胡有所区别。 月琴音箱呈满圆形，琴脖短小。全长62、音箱直径36.3厘米。琴颈和音箱边框用红木、紫檀木制，边框用六块规格一致的木板胶接而成。面板和背板桐木制。箱内置两道音梁，支两个音柱。四轴，四弦，每两弦同音，五度定弦。琴颈和面板上设八或九个品位。 三弦：又称“弦子”，我国传统弹拨乐器。柄很长，音箱方形，两面蒙皮，弦三根，侧抱于怀演奏。音色粗犷、豪放。可以独奏、合奏或伴奏，普遍用于民族器乐、戏曲音乐和说唱音乐。 京剧的文场（器乐部分） 京剧伴奏的主要乐器 笙，古老的中国乐器，属于簧片乐器族内的吹孔簧鸣乐器类，是世界上现存大多数簧片乐器的鼻祖。发音清越、高雅，音质柔和，歌唱性强，具有中国民间色彩。 海笛又称小唢呐。杆长22～30厘米。最常用的是杆长23厘米的（又称“三吱子”）。引流行在广东、广西、福建、湖南和江西等省。音色柔和， 多用来独奏或合奏，尤以与二胡等合奏更为动听，并常为歌舞伴奏，其中流行湖南的唢呐，还用于说唱音乐“唢鼓”的伴奏。 唢呐，又名喇叭，小唢呐称海笛。唢呐，在木制的锥形管上开八孔（前七后一），管的上端装有细铜管，铜管上端套有双簧的苇哨，木管上端有一铜质的碗状扩音器。唢呐虽有八孔，但第七孔音与筒音超吹音相同，第八孔音与第一孔音超吹音相同。 板鼓，打击乐器。又名单皮、班鼓。唐代清乐中使用的“节鼓”可能是其前身。在民间流传历史久远。《清朝续文献通考》载：“班鼓，又名搭鼓，音嚼急，为各器之领袖，击法甚不易”。是中国戏曲乐队中的指挥乐器。 堂鼓，又叫做同鼓、战鼓，清代则叫它杖鼓。 鼓框是木头作的，两面蒙上皮革。 现代堂鼓一般有三种规格，鼓面直径分别为22、25、32公分，鼓高都是33公分，前两种小堂鼓发音高亮，后一种堂鼓音色宽厚。 演奏时，将鼓放在木架上，用木头作的双槌敲击。 拍板，中国碰奏体鸣乐器。又称檀板、绰板，简称板。用