与“新民歌”之“唱法”商榷.docVIP

DOC格式论文，方便您的复制修改删减 与“新民歌”之“唱法”商榷 （作者:___________单位: ___________邮编: ___________） 　　内容摘要：文章概述了民歌在建国后半个多世纪来的发展历程及其各个时期不同流派民歌演唱风格及其代表人物，并列举了大量事实说明关于“民歌唱法”的准确性和科学性，提出当今所谓的“新民歌之唱法”只是民歌唱法的一个派别，并不能代表其一种唱法之观念与同行商榷。 　　关键词：新民歌　唱法　商榷 　　随着社会和科学技术的不断进步，创新和引领时尚已成为现代人的审美需求和观念。在音乐领域里，很多人也随着时代的进步，社会的发展，不断地创作出许多具有时代感和视听性较强的新的音乐作品，同时也出现了很多具有时代气息的新音乐人、新歌手。当前，在民歌唱法领域里出现了一个新的现象，部分歌者在原有民歌唱法的基础上增加了一些流行元素，把歌曲演绎时尚化了些，符合和迎合了大众的听觉审美习惯，并被大众所接受了，于是，便把这种演唱方法冠之为 “新民歌唱法”。但笔者作为一名从事多年声乐演唱、教学的声乐教师认为此说法之定义从科学性、准确性上还有待进一步探讨、研究。就此提法谈谈个人看法和见解与歌者及同行们商榷。 　　民歌，是人类历史上产生最早的语言艺术之一。其发展主要经历了从最早的《诗经》到春秋战国的“楚辞”，宋、元的“曲词”“小令”及清代的“小曲”等脉络，到了20世纪初，虽然已有西洋唱法在我国传播，但是它在当时毕竟是阳春白雪，没有较好地被广大人们所接受和运用，与我们传统的民间民歌唱法、戏曲唱法和曲艺说唱法等民族歌唱艺术还存在着较大的距离和差异，对于如何建立更科学、更完善的适合中国人民欣赏和审美习惯的人民大众所喜欢和接受的民族歌唱艺术，还没有形成系统、完整的歌唱体系。 　　直到建国后，才真正赋予了民歌新的生命，民歌的创作和演唱才进入到了一个崭新的时期，民族歌唱艺术得到了快速的发展。综观半个多世纪来我国民歌歌唱艺术的发展,主要经历了以下几个不同时期、不同风格、不同流派的发展脉络。 　　 　　一、以王昆、王玉珍、郭兰英、吴雁泽等为代表的新中国第一代民歌演唱家 　　 　　中国民族声乐是根植于中国的土壤，由各族人民共同创造的。伴随着中华民族历史的发展而形成的中国民族声乐艺术，体现了中华民族艺术的特点、欣赏习惯和审美意识。新中国成立后，在党的“百花齐放”“推陈出新”和“古为今用”“洋为中用”文艺方针的指导下，国家非常重视民族声乐的发展，一方面建立了国家级的民族声乐团体和音乐院校民族声乐系，另一方面有组织有目的地挖掘整理了大量的传统民族民间歌唱艺术。 　　在音乐家的辛勤努力下，改编和创作出了一大批百唱不烦、百听不厌的民族声乐的优秀曲目，创造了独特的演唱技法，形成了中国式的演唱形式和风格特点。在我们民族声乐歌坛培养和造就了无数深受人民爱戴的著名声乐家，如：王昆、郭兰英、王玉珍等，她们的演唱，在继承民歌、戏曲传统演唱方法上便是其成功的代表，声音亲切自然、清脆甜美、优美动听、讲究吐字韵味，注重民族声乐的表现特点。创造了深受广大人民欢迎的演唱方法和表现方式，为进一步发展民族歌唱艺术做出了巨大的贡献。她们的唱法其实可以说是一种民族新唱法（即不同于传统唱法）的典型代表。而她们的民族新唱法是在继承我国民族传统唱法（包括戏曲唱法等）的基础上，借鉴美声唱法的特点，经过不断实践、总结出来的一种唱法，这种唱法既有传统民族唱法的优点，如：咬字吐字清晰，声音甜美，气息灵活；又有美声唱法的声区统一、音域宽广、真假声结合的特点。这种唱法使民歌歌唱演员的歌唱生命得到了延长，不再像以往的靠年轻吃青春饭了，同时，能自如地演唱民族歌剧与戏剧性较强的大段唱腔。 　　上世纪五六十年代，由于专业声乐教学水平的提高，师资队伍的日益壮大，大批经过高等音乐院校正规化专业教育的年轻歌唱人才逐渐成长起来。同时，此阶段声乐界出现了“土唱法”和“洋唱法”的派别之争。“土唱法”即我国传统民族民间唱法，“洋唱法”即西欧传统唱法，双方各抒己见，互相排斥，最后通过多样的途径，终于摸索到了一条既继承我国传统声乐的精髓，又借鉴西欧传统唱法的新路子：即在吸取“洋唱法”的呼吸、共鸣、发声等科学原理的基础上，根据我们民族的心态、民族的风俗习惯、民族的审美情趣和民族的语言特点，来改进“土唱法”，发展自己民族的声乐艺术。声乐界几次关于“土洋之争”和声乐民族化的讨论，直接沟通了美声唱法和民族唱法的相互吸收，创立“民族声乐学派”已成为中国声乐界几代人的共同美学理想。在民族演唱方面，涌现出了大批颇具成就的歌唱家，如郭兰英、王昆、黄虹、王玉珍、邓玉华、藏族歌手才旦卓玛、吕文科、贾世骏、郭颂、胡松华、吴雁泽、何纪光等。其