台日青春电影比较.docVIP

PAGE PAGE 1 台日青春电影比较 　　摘要：青春电影在世界很多国家和地区都占有举足轻重的地位，但由于历史原因，台湾的青春电影甚至是其他电影都有着对日本电影的文化认同。日本电影在其一贯的“人性和人文主义风格”中找寻到了其突破点，游移在中西文化之间的日本文化保存了其独特性；台湾电影从20世纪80年代以来一直承受着西方文化的巨大压力，然而伴随着侯孝贤、杨德昌等在阐释移民一代的台湾青年的成长心路时，蔡明亮也突出放大了现代都市中的年轻人孤独甚至绝望的心灵，就此台湾电影进入了一个新的时代。 　　关键词：比较；青春电影；台日 　　一、青春电影关键词： 　　一提到青春电影，无疑我们会联想到：小众，忧伤，小清新，小幽默，暧昧，恋爱，热血，残酷等等与青春时光所经历的与成长有关的名词。青春期的复杂性组成了人们成长的过程，从而决定了人的性格与一生，而这些名词也是组成日台青春电影的重要词汇。 　　青春电影在某种程度上可以成为小众电影，受众多为学生以及步入社会不久的年轻一代人。青春的成长中必不可少的会有关于恋爱的暧昧情结，如《情书》《星空》；懵懂未经世的暗恋，如《蓝色大门》《渺渺》《那些年，我们一起追的女孩》；阳光清新的快乐幽默生活，如《练习曲》《听说》《海角七号》；为明天为朋友而奋斗的热血，如《艋舺》《热血高校》《五个扑水的少年》，梦想与现实矛盾的迷茫忧伤，如《关于莉莉周的一切》《梦旅人》；青春的躁动不安困惑、反叛寻找，个人力量与现实反差的偏激而造成的残酷青春，如《一一》《青春残酷物语》《枯岭街少年杀人事件》等。 　　二、从具体电影着手分析其特点异同 　　2.1内容题材角度上的比较： 　　台日青春电影共有的两大主题分别是：自然写实主义与叛逆现实主义。比较不同的则是：日本青春电影中的残酷青春与清新浪漫是长期并行的，而台湾青春电影中的残酷青春较多的出现在杨德昌等一批老牌导演的镜头中，新生代导演较为主流的则涉足自然写实的小清新电影，少数也有《台北晚九朝五》《帮帮我爱神》之类的表现颓废生活的文艺片。日本青春电影从大岛渚的《青春残酷物语》伊始，直至北野武的《坏孩子的天空》再到岩井俊二的《关于莉莉周的一切》，并称为“日式残酷青春”三部曲。残酷青春中表现出来的青少年往往充斥着：麻木，叛逆，不羁，残酷等等特征。日本电影中经常有唯美至臻的爱情画面，如《情书》《恋空》，也会有狂暴绝望，走投无路的青春，如《梦旅人》《关于莉莉周的一切》。如同美国人笔下的日本一样，恬静淡美如菊，凶狠决绝如刀，汤祯兆书中所写到的变态与常态看似矛盾却又相辅相成，互相依存着，这样文化精神的矛盾双重性造成了青春电影内容上出现的落差。 　　台湾电影中的叛逆现实主义可以以杨德昌为代表。不管是《一一》《枯岭街少年杀人事件》还是《麻将》，杨德昌的电影中总是充满了，未曾事先张扬的杀人事件，或者杀人事件其实只是源于走在街上突然起的念头，没有预谋没有料定的后果，无法适应这样看似灯红酒绿其实腐朽不堪的少年手执尖刀冲向那黑暗的现实，关于家庭的背叛，爱情的迷失，友情的变化，社会的压力把每个少年的青春逼迫到了死角，然后脆弱的神经选择了最后的奋起反抗，自杀，或者杀人。无非，最后都拯救不了自己，也拯救不了他们厌恶的这个世界。 　　台湾这类型的青春电影没有日本残酷青春电影的直接画面，甚至比他们含蓄唯美的多，他们更关注人与人之间的关系，明摆着的，暗地里的。这一点相较于崇尚暴力美学，情感冲撞激烈的日本残酷青春电影而言，台湾电影所表现出的更为突出。 　　而说到唯美清新系的自然写实主义电影，台日电影选材基本是相同的，大多讲述的都是高中生时代的懵懂爱恋，兄弟姐妹之间的情谊，朋友之间的义气。《蓝色大门》作为台湾青春电影的经典代表作，为已经成人世界的观众带来了一种回归少时的耐人寻味的青春回忆。台湾青春电影中稍有不同的还有一类用青春题材展示的风光片，如《练习曲》。不主要描述爱情与友情，如纪录片一般平静叙事，却在音乐画面中展示了不同于台北国际化大都市的别样风景，这一点，《海角七号》也有着同样的隐线。 　　2.2画面音乐等表现手法上的比较： 　　2.2.1从画面与光影而言：日本电影最大的特色是其缓慢的叙事以及其固定的镜头。沟口健二主张“日本电影应该静静地伫立在朴素平凡的日本画面前去感悟”，所以不论从小津安二郎《暖春》的静止在屋子桌椅里的阳光到岩井俊二《花与爱丽丝》中男孩向爱丽丝表白的画面，都安静如同韵味悠长的画卷一般。日本导演擅长用大远景表现自己的电影美学，不管是唯美的还是残酷的主题。尤其是岩井俊二电影中早期MTV起家时的诗意画面与光影的处理，用粉色的光暗示了少女的暗恋情怀，用白色的光展示着纯洁，用阳光明暗分明的钢琴教室诉说着美好与毁灭的强烈对比。日本电影更突出画面与光线上所呈现出来的对立美。 　　2.2.2从音乐音效而言：台日青春