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原生态乐器及音阶的对比解析艺术论文 　　 　　一、泛音乐器与实音乐器 　　 　　“泛音乐器”和“实音乐器”作为两个相互关联的用语我们几乎不用,但在这里我们不得不用,主要是为了搞清泛音与一般乐音的关系通常,我们感觉弦乐器上的“泛音”音色清亮而轻虚,相对而言,“按音”的音色较为厚实因此,按音可称为“实音”由于“原生态泛音乐器”距离我们的时代太遥远了,因此,我们在讨论“原生态泛音乐器”的特点时,首先须弄清在弦乐器演奏上“泛音”与“实音”概念的不同其次是“人工泛音”与“自然泛音”的不同人工泛音在弹奏弦的同时,须轻触弦的“节点”才能获得很多弦乐器采用这种方法来获得泛音,而与此相对的触弦节点的按音就是实音大部分弦乐器具备演奏实音和泛音的功能在弦乐器中,我国古琴属最典型的实音和泛音兼备的弦乐器古琴曲中的按音产生实音,乐句开头常标以“按”;弹奏泛音时轻触徽位产生清虚、亮丽的音色,乐句开头常标以“泛” 　　 　　在现留存的古琴曲谱中,泛音比比皆是,它们的出现频率相当高,是提琴、琵琶、吉它、二胡等弦乐器所无法比拟的弦乐器“自然泛音”的演奏方法和发音模式与“人工泛音”不同,是通过共鸣的方法把乐音(复合音)中的某个泛音放大音量来获取的这个方法完全不依赖弦上的节点而获得的泛音,不必轻触节点它与“人工泛音”的获得是两种完全不同的发音模式前者是一根弦被分成等长的多段同时振动,基音则不振动;而后者是基音与被放大的泛音同时振动的,实际上造成了两个音一个是基音,另一个是被放大了音量的某个泛音如口弓琴的发音属这样的振动模式虽然口弦不是弦乐器,但它的振动也是这样的模式 　　 　　二、显性音位与隐性音位 　　 　　任何乐器都有自己的音位从人与乐器的关系看,音位属于演奏者操控音高变换的界面从人的视觉看,有的乐器音位是可见的,称为“显性音位”,如吉它、琵琶上的弦品、钢琴上的键盘、横笛上的指孔等都能看得见;而有的乐器的音位则是不可见的,可称之为“隐性音位”,如木叶、军号、口弦等乐器的音位都看不见,假如不听发音,光看,是看不出它们在演奏什么音的迄今为止,我们所知道的大部分乐器的音位都是“显性音位”对一种乐器的演奏,是靠人在音位界面上选择不同的音位,来获得音高,并奏出音乐的;而属于“隐形音位”的乐器是少数如木叶的演奏看不见音位,又全部以实音为音高,没有一个泛音古琴上没有设品,它的每一根弦代表一个音高是看得见的,古琴演奏时左手在琴面上按音的位置也是看得见的徽位是设置在弦振动节点上的标记,用肉眼是看不见弦上的自然泛音节点的古代,有人凭借偶然的轻触和声音的感觉,这些自然泛音节点渐渐为古人所发现,并做成标记,于是“隐形音位”转化成了“显性音位” 　　 　　在古琴上便是徽位音位的“可见”和“不可见”是乐器客观存在的自然现象尽管单纯的泛音仍在原生态乐器上被用作音阶,正因为它们是看不见的,造成我们对这种原生态音阶的忽略鉴于这个缘由,更值得我们去探究原生态泛音乐器的奥秘泛音乐器上的各泛音之间的固定关系的发现,使人类第一次进入探寻这种固定音程尺度的阶段古琴徽位曾经是弦上唯一可见泛音节点的标记的弦乐器近年来,广西京族的独弦琴的弦下方也标上参考“节点”的标记,使演奏者能更方便地演奏由于人类逐渐意识到计算的固定音高可以模拟移植到一管一音的排箫上,也可以模拟移植到一弦一音的瑟和筝上后来发明了计算产生的“三分损益法”,就把计算的固定音高模拟移植到颈柄乐器的品上而模拟移植是要靠听觉来判断的,假如不懂得这个道理,很容易闹出笑话古代正因为有个齐国人懒得学习这一方法,才出现了成语“胶柱鼓瑟”的千古笑话这个笑话不会出现在古琴上,是因为古琴的弦与弦之间的关系是直接参照节点上的泛音来决定的泛音音位从隐性到显性是音位发展史上的一个重要里程碑乐器泛音音位的最大特点是它们既是精确的,又是隐形的 　　 　　正因为它们是隐形的,因此原生态的泛音乐器的音高的精确性才被人们所忽略泛音在弦乐器上与实音的音色听觉差异较大,而在管乐器上的差异则不明显,造成人们对木管乐器上的泛音与基音的音色差异缺乏差异感特别是铜管乐器,它们的全部乐音都属泛音,加上它们的音色嘹亮并富有穿透力,使人们似乎忘却了它们都是泛音 　　 　　由于对管乐器泛音与实音缺乏感以及泛音概念的淡漠、忽略,导致我们几乎对泛音决定音高、音程、音阶起源意识的忘却现有音乐的起源的主要观点来自西方有语言声调产生音乐的“语言说”;有劳动中宣泄疲劳的“劳动说”;有人类模拟鸟兽鸣叫的“模声说”;有音乐源自音高计算的“数理说”等学术观点,而人类什么时候开始有音乐是难以从时间上推定的,现有的论断只是凭主观推测人类从什么时候开始有“音乐”,在时间上难以推定,但可以从性质上推断 　　 　　所谓最早的“音乐”的概念,“音阶出现之前的音乐”与“音阶出现之后的音乐”是不一样的前者的音高毫无