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声乐教学中个性化嗓音培养研究论文 　　 　　摘要：本文针对目前高校声乐教学过程中普遍存在的“千人一声”的现象分析现象背后的原因和培养学生个性化嗓音的必要性结合自身教学实践经验从心理上和技术上两方面提出改进教学的措施并就如何划分声种提高声音辨识度提出了自己的看法 　　 　　关键词：声乐教学；声种；个性化；声音辨识度 　　 　　随着我国高校教育事业的改革发展目前很多综合类大学也都创办了艺术学院当然都少不了声乐专业而且相对其他专业的招生比例也是其他艺术类之首如此大规模的声乐学生如何突出个性化的嗓音特点在声乐教学中显得尤为重要尤其现在“千人一声”的歌唱现象已经严重影响了学生的个性化发展针对这种状况我们的声乐教师有责任和义务去改变这种现状帮助学生培养个性化的嗓音更好的促进我们的声乐教育事业长足发展 　　 　　一、培养学生个性化嗓音的必要性 　　 　　声乐教学不同于一般的学科教育它是以个别形式授课采取一对一的教学模式就是因为个体的差异所以不可能用完全相同的教学内容去对待每一个学生学生的音乐天赋、嗓音条件、音乐基础、文化修养、心理素质、接受能力、成长环境、兴趣爱好、学习态度等都会有所不同因此我们要在遵循基本原则的基础上要有针对性地制定教学计划包括声音技巧的训练和作品类型、难度、风格、中外作品的比例都要因人而异有选择、有计划的具体到每一个学生身上沈湘教授特别强调声乐教学个性化的原则因此他培养出了一大批富于个性嗓音的声乐人才如迪里拜尔、范竞马、殷秀梅、梁宁等因此我们在声乐教学过程中要根据学生各方面的不同对学生的声音特点有一个正确的判断培养出不同的个性化嗓音 　　 　　二、如何培养个性化嗓音 　　 　　首先从心理上声乐教学中就是要挖掘每一个学生的特质我们刚接触学生他们的自然情况没有足够的了解那么我们就要在一个总的原则基础上给学生进行一些必要的基础训练在这个过程当中逐渐了解学生的嗓音特点了解学生喜欢什么类型的作品及一位歌唱家的演唱风格帮助学生建立正确的歌唱心理心理因素对学习影响很大有些学生仅仅从喜欢出发但是喜欢的不一定适合他的嗓音特点有人明明是宽的嗓音由于喜欢花腔的歌曲非得把自己的嗓子唱细了；也有的学生是小号嗓子喜欢戏剧性的作品硬把喉咙撑开了做成大号嗓子那么老师就有必要帮他分析其中的利弊帮助学生了解自己的嗓音告诉学生不要盲目根据自己的喜好去模仿某一歌唱家喜欢不一定就适合自己要选择适合自己的作品唱自己本色的嗓音比如我们的国粹京剧经过几百年的历史形成了一个完整的体系分的很精细生旦净末丑每个人根据自己的嗓音特点选择适合的角色一个人不可能唱所有的角色老一代艺术家的演出我们一听就能够分辨出是谁唱的他们都有自己声音特色学习声乐也是一个道理如果简单地随便模仿别人的东西去唱可能是调儿对了但是“味儿”不对学习音乐到最后比的就是“味儿”能把作品的“味儿”唱对了你的个性也就体现出来了所以帮助学生建立正确的歌唱心理在个性化培养中尤为关键石倚洁目前在全世界的抒情男高音中位居前茅世界著名歌剧院都请他去演歌剧他放弃威尔第、普契尼的大歌剧而是安安静静的唱适合自己的莫扎特、贝利尼、多尼采蒂的抒情歌剧在剧中游刃有余的运用自己的歌唱技巧充分的把握剧中的人物性格展示了自己的优势在世界歌剧舞台站稳了脚跟形成了自身独特的演唱风格；还有德国的演唱家迪斯考和施瓦茨科普夫他们绝大多数的时候在演唱自己擅长的艺术歌曲他们被称为“艺术歌曲演唱家”这些例子都可以作为帮助学生树立正确的学习心理客观认识自己的嗓音特点选择适合自己嗓音的作品其次技术上学生的水平参差不齐有的考生之前学的时间长嗓音条件也好接受的能力可能就快一些有些基础差的就慢一些我们不能用高的标准要求基础差的这就要求我们的老师抓住好学生的优势使其发挥自身的长处差的学生抓住弱点提高不足有问题的找出解决的办法没有问题的地方就不要特意去强调沈湘教授说他曾经把一个学生的某一好的方面按自己喜好给改动了后来又后悔了改不回来了因此说没有问题就不要硬找问题技术上的偏差容易使学生失掉嗓音个性所以老师要认真分析学生的嗓音特点采用个性化教学方式不要按照自己的好恶打造学生的嗓音如果一个老师的学生一张嘴唱就知道是谁的学生这不是一个高明的老师沈湘老师特别强调老师不要以自己的喜好让学生替你唱不要让学生为你的一套技术理论学说服务用一种方法放在所有人身上形成了教学上的流水线教出了一批没有个性的声音这就是所谓的“千人一声”我们要抓住每一个学生的问题所在有针对性的对待每一个学生存在的问题 　　 　　三、学生声种的划分 　　 　　老师不要急于给学生定位声音类型学生刚刚入学还没有足够的了解学生的各方面情况下给他们唱一些意大利的早期艺术歌曲以及中国二、三十年代的艺术歌曲这些在提高学生的演唱技能同时也能提高学生的艺术修养而且在演唱这些曲目的过程中逐渐发现每个学生的个性到了高年