大学舞蹈教学中提升学生情感表现力的意义和对策论文.docVIP

大学舞蹈教学中提升学生情感表现力的意义和对策论文 　　 　　舞蹈是表现情感的一种方式这门艺术反映了社会的发展以及人们内心的思想情感的发展和变化在几千年文明发展中人们通过舞蹈表达意愿、想法和内心世界体现了舞蹈本身的艺术价值和情感价值舞蹈表演是一场视觉与听觉结合的盛宴在欣赏舞蹈时观念通过视觉与舞者产生共鸣通过听觉获得艺术的典型化感知在舞蹈教学中教师应充分认知培养学生情感表现力的重要性并将此种专业技巧和技能体现在实际教学中 　　 　　一、高校舞蹈教学现状 　　 　　现阶段部分高校舞蹈教学更加注重强调学生肢体的协调性和规范性在此教学模式下学生掌握了专业的、准确的舞蹈表现形式和动作规范但在实际的舞台表演上学生所表演的舞蹈仍缺乏动作之外的韵味例如学生换上民族服装去表演民族舞蹈即使学生的舞蹈动作要领掌握的极其精确但仍与该民族本身的舞蹈存在视觉差异导致这种视觉差异的主要原因就是缺乏情感表现力但由于现阶段高校舞蹈教学过分重视形式教育而忽略了对学生情感表现力的培养导致学生难以理解舞蹈动作中蕴含的实际意义或舞蹈本身的意义更缺乏个人对舞蹈动作的思考因此在舞台上所表现出的舞蹈动作只是单纯的按照要求完成指定动作几乎不存在自身对舞蹈动作的思考这样的教学方式只会使学生对舞蹈意义的了解越来越少舞台上难以与观众产生共鸣缺乏舞蹈专属的情感表现力 　　 　　二、高校舞蹈教学中提升学生情感表现力的重要意义 　　 　　对于高校学生而言学习舞蹈的内涵意义和舞蹈情感超越了学习舞蹈本身在高校舞蹈教学中提升学生的情感表现力具有极其重要的意义主要体现在延伸舞蹈作品内涵、增强舞台表现力、提升整体教学效果 　　 　　1.延伸舞蹈作品内涵 　　 　　舞蹈作品本身具有深刻内涵在开展教学过程中将舞蹈作品本身的内涵与情感表现力相结合可提升教学效果增强学生在舞蹈台上的表现力从某种程度上而言舞蹈属一种表情艺术但表情的呈现需要以理解舞蹈作品的内涵为基础并在基础上进行延伸因此在实际舞蹈教学中注重学生的情感表现力可使学生对舞蹈作品产生全方面的审美体验增强学生对作品的认知和情感从而获得更好的教学效果 　　 　　2.增强舞台表现力 　　 　　舞者的舞台表现力不仅体现在优美的舞姿和完美的舞台适应力更体现在舞者对自身内心情感和作品主题的舞蹈动作表达 　　 　　通过舞者的情感表现可让观众获得更加深刻的情感体验提升舞台效果舞者通过眼神、动作、面部表情等方式表达自己对舞蹈作品的内心想法使观众与其产生强烈共鸣增加舞蹈作品的可观赏性提升学生的舞蹈素质同时在教学中教师应指导学生掌握准确的情感表现方式提升学生的舞台技巧和情感表现增强学生的舞台表现力和艺术表现力 　　 　　3.提升整体教学效果 　　 　　高校舞蹈的教学内容不仅包括对学生专业素养、舞蹈技能、舞台演绎等方面还包括提升学生的情感表现力在高校舞蹈教学的目标下提升学生的情感表现力可增强学生的舞台表现力以获得更好的教学效果 　　 　　三、高校舞蹈教学中提升学生情感表现力的具体策略 　　 　　舞蹈作品与肢体动作的本质区别在于舞蹈作品是对舞者情感和作品本身情感的表达而不仅仅是人与人之间的肢体碰撞 　　 　　因此在舞蹈教学中教师应重视对学生情感表现力的培养充分认知舞蹈作品的内涵和情感意义在舞蹈教学中提升学生的情感表现力可从以下五方面开展：提升学生对舞蹈作品的理解力、增强学生对舞蹈作品的审美力、强化学生对舞蹈知识的学习力、培养学生的舞蹈创新力以及提升舞蹈教师队伍的整体素质 　　 　　1.提升学生对舞蹈作品的理解力 　　 　　对于舞蹈这一门特殊艺术的教学而言每段舞蹈都是一个完整的作品都是完整的教学素材作为舞蹈教师不仅需要教授学生必要的舞蹈技巧和专业知识同时还需要为学生树立良好的榜样起到榜样性和表率性作用因此教师在教学开始前需要对每个作品的每个舞蹈动作进行认真、仔细的研究和斟酌并深入挖掘每个动作本身内涵及情感内涵对作品创造时的情感等进行研究以芭蕾舞中经典的《天鹅湖》为例在教学前教师首先向学生介绍《天鹅湖》的创作历史并播放舞蹈视频讲解舞蹈的分解动作着重讲述每一个动作中蕴含的历史文化和情感内涵提升学生对舞蹈作品的理解能力一方面向学生展示更具有真情实感的舞蹈作品另一方面也拓宽了学生的眼界促使其自主欣赏或学习一些优秀的舞蹈作品提升自身的舞蹈鉴赏能力和情感表现力 　　 　　2.增强学生对舞蹈作品的审美力 　　 　　对于舞者而言每个舞蹈作品之所有具有足够的魅力是因为舞者本身对舞蹈作品的审美能力和鉴赏能力较高同样在高校舞蹈教学中若想提升学生的情感表现力则必须增强其对舞蹈作品的审美和鉴赏能力提升学生的理解水平和欣赏能力对于高校舞蹈学生而言审美力是因人而异的对于同一个舞蹈作品不同的人会看到不同的闪光点从中获得的信息也是截然不同的因此在教学中教师要注重对学生舞蹈审