装饰绘画专题讲座课件.ppt

装饰绘画;第一章 装饰的起源;第一章 装饰的起源;第一章 装饰的起源;第一章 装饰的起源;第一章 装饰的起源;第一章 装饰的起源;第一章 装饰的起源;第一章 装饰的起源;在学习装饰绘画的过程中，最为困难的是脑子里没有图形资料，两手空空，想用装饰的手法去表现一朵花、一棵树、一只鸟、一间房，不知如何下手。最大的障碍是自然界的形象在脑海里不断出现，每每描画大都写实呆板，点、线、面与形象之间的关系不知如何处理，图形之间大小、疏密不当。最好的方法，是从临摹入手，以写生为据。 大量的临摹，可以从优秀画家对形象概括的装饰语言中，吸收养分，博采众长，积滴水成江河，堆细沙成山丘，久而久之，就能驾轻就熟，所以课程任务首先要临摹。 临摹是重要的，但要创造出自己的优秀作品，关键是有自己的造型个性。独特的造型个性不是从天而降的，而是随着知识的积累，在艰苦训练和学习中创造出来的。写生是创造自己的独特造型最为重要的手段。要掌握对象的形态，表达对象的神情，直到自如运用自己的装饰语言表现对象，都少不了写生训练。写生是初学者入门必不可少的过程，也是学习所有其他画种共同的必由之路。;第二章 素材积累;艺术形式就是从客观自然物体，经过人为的艺术加工，展示绘画自身独特的艺术风格，是一种明快的、简洁的、符号化的表现形式。通常我们欣赏一幅画，说画的形式感很强，其意思是说这幅画运用独特的艺术语言表现对象。装饰绘画是归纳所有画种的独特艺术语言风格性的画种。它不像油画、国画、版画、水彩画是以材料来命名的，它可以用多种材料来创作，本身可以是国画、油画、版画、水彩画等。那么装饰绘画最大的特点是什么呢？我们可以分为以下几点来概括它： 1、线的艺术 线描是装饰绘画的根本，因为装饰绘画的图形是依靠线条来表现的，轮廓、姿态的美离不开线的组织。线运用得好坏对装饰绘画的形式美起到至关重要的作用。中国古代绘画对线的要求十分严格，通常以线描作为绘画创作的目的和风格体现，如“吴带当风”、“曹衣出水”、“屋漏痕”、“锥画沙” 等十八描，体现了中国??统绘画对线的重视。线描对于装饰绘画好比素描对于古典油画一样重要。西方许多现代绘画大师对线描亦十分重视，如克利、毕加索、马蒂斯等，他们的作品形成的装饰风格是因为他们对线描的重视。 怎样才能自如运用装饰的线条，应该注意两个主要方面：其一是临摹优秀的装饰线描作品，选择样本可多样性，如中国传统线描、民间线描、现代画家的装饰线描等。其二是需要多写生，通过对复杂的自然景物的观察，学会运用线条概括其主要的特征，逐步形成将三维物体变化成平面的轮廓表现力，循序渐进，经过艰苦的训练，才能培养出装饰的眼光和装饰的表现能力。 ;;;2、平面化的艺术处理 有别于写实绘画模拟自然的三维空间的绘画形式，以点、线、面视觉元素构成的纯绘画审美形式谓之平面构成。平面构成是现代视觉艺术的“素描”，它包含了绘画的内在本质。它的构成是点与点、面与面、线与线等不同形状的组合关系，但并非只限于几何形态的创造，也包括自然形与抽象形的构成组合。图案的构成可谓是原始的平面构成。 装饰绘画不擅长表现真实的空间，它对空间的理解，着重放在利用平面图形之间的关系来处理图形大小以及点、线、面之间的疏密节奏关系的二维空间。中国画以白计黑，这白与黑之间的关系就是平面绘画艺术中的空间关系，而不是真实世界中的三维空间关系。 平面的空间构成在民间绘画和古代壁画中的应用也十分广泛，但中国的传统艺术观不以极端化出现，视觉的因素和自然形态、文化心理等因素始终密不可分，故中国传统艺术没有极端抽象绘画，而在自然形态形象概括、提炼方面取得了非凡的成就，这从汉画像砖、民间剪纸以及大写意国画等方面可见一斑。;;3、化复杂为条理 我们所见到的自然现象往往杂乱无章，从视觉到听觉无不如此。音乐家可把自然界的杂乱声音加以调整、组合，升华为乐章；而画家则可以把繁杂的客观形象归纳并作艺术处理，把呆板的变生动，把杂乱多余的省略，把复杂变为单纯，变为一种有章可循的秩序和节奏，这就是装饰绘画的魅力。比如我们都知道自然界中朦胧的景物比清楚看到的景物更美，那是因为在黄昏或日出时，云蒸雾霭再加上暖暖的或冷冷的色调把许多繁杂多余的景物在我们视觉中去掉，形成一种统一的气氛，这比在景物清楚时所看到的感人多了。装饰绘画的语言就是起到这种统一和谐、化繁杂为条理的作用。;;4、化简单为丰富 当我们在创作时，常常面对一个非常简单的图形，一只小鸟、一片树叶，不知如何处理成一幅装饰绘画作品。但当我们把它们经过装饰语言处理，用不同的颜色、不同的方向、大小的设置、重复的排列，便能使一个简单的图形在画中丰富无比。比如古代陶器图案中的一个点与一根弧线的不断重复就能创造出一幅绝妙的图案。 在自然的物体中，一个简单的形象，经过装饰的图形处理，其本身已具有审美价值，再加上我们把