美的评价标准-公开课件（精选）.pptVIP

从对古代文学赏析的角度来阐述我们对本章议题的观点 对于美，无论从客观实际，还是从主观感受，都没有统一的评价标准，文学赏评标准是衡量文学作品审美价值的尺度，是评价文学作品思想和艺术的美学价值的观察点，任何人进行文学赏评，都持有一定标准 ！赏评者对文学的要求有所不同，所以，古今中外有各种不同的赏评标准 。 真 善 美 的 标 准 按照马克思主义的社会学与美学相统一的观点考察历史上的文学赏评，实际上是对体现于艺术与现实关系中的真善美分别进行评价。 因此，真善美的标准，相对来说，是古今中外传统的比较统一的赏评标准。孟子说：“可欲之谓善，有诸已之谓信，充实之谓美。”（《孟子·尽心下》）这是中国古代文论中最早提出的真善美赏评标准。 西方文艺强调真，提倡写真实，也在真的基础上追求美善。古希腊的苏格拉底说：“任何一件东西如果能很好地实现它的功用方面的目的，它就同时是美的，又是善的。”（《西方美学家论美与美感》 真善美是指作品的真实性、倾向性和审美性，真是美善的基础，美与善关系紧密，在中国古代常常美善不分，以善代美。 （一）清新自然美 观古今胜语，多非补假，皆由直寻。这种崇尚清新自然美的赏评思想对后世影响深远。 唐宋诗词理论普遍强调清新自然。李白追求“清水出芙蓉，天然去雕饰”的清新自然美。司空图主张“直致所得，以格自奇”（《与李生论诗书》）。 苏轼主张诗文要“如行云流水”，“常行于所当行，常止于不可不止，文理自然，姿态横生。”（《答谢民师书》）表现出崇尚清新自然美的思想。 （二）动态传神美 文学反映出现实生活的千变万化、生气勃勃的特色，自然具有动态之美和传神之美。 认为自然美有“天地秋色”之类的静态美，有“庆云从风，舒卷万状”之类的动态美，但是，意象中的景物不能是静态的，自然美不论静态或动态，当它们进入意象时，都必须“状飞动之趣”，成为“气腾势飞”的动态美。 即使他作为风格之一的“静”，也“非如松风不动，林穴未鸣，乃谓意中之静”（《诗式》），这个“意中之静”，是“静中见动意”的，这就表现为动态美。 动态美还表现在即使是描写静态的事物也要使之具有动态感。 动态传神美 诗文具有动态美，则富有生气，神气活现，即所谓“传神”。所以，动态美与传神美密切相关，中国古代文论既重视动态美又讲究传神美。 司空图《诗品》也有“精神”一品。他说：“欲返不尽，相期以来”，认为客观事物的精神是往来反复，生生不息，永无穷尽的。 这种精神有其特征。“明漪绝底，奇花初胎”，象流水一样清澈明秀，象奇异花卉，含苞欲放，是说诗文要表现出清明的饱满的生气。 动态传神美 司空图“精神”品强调了诗文要“传神”，但没有解决怎样“传神”的问题。 刘熙载的《艺概》倒是作了具体说明：“山之精神写不出，以烟霞写之；春之精神写不出，以草树写之。故诗无气象，则精神亦无白云回望合，青蔼入看无。”是以烟雾写山之精神。陶渊明诗：“有风自南，翼彼新苗。“ 这些诗句，千古传颂，贵在通过具体的物象描写，表现了事物的精神风貌，具有一种动态美和传神美。 （三）含蓄深厚美 中国古代诗歌语言的多义性、启发性，意象的密集性、灵活性，意境和风格的模糊性，形成中国古代诗歌的一个重要特征，就是含蓄深厚，讲究言外之意的含蓄深厚美。 中国古代文学赏评讲究含蓄深厚美，追求言外之意、韵外之致、味外之旨。 老子所谓“大音希声”，庄子所谓“至乐无乐”，启发文论家很自然地引申出“无言之美”即言外之意美。所谓“希声”、“无乐”，正如庄子说：“视乎冥冥，听乎无声。冥冥之中，独见晓焉，无声之中，独闻和焉。”（《庄子·天道》 黑格尔说是“艺术的显现通过它本身而指引到它本身以外。”（《美学·全书序论》）这是因为现实生活无限丰富，用语言构成意象表现在文学作品的生活却有限。 含蓄深厚美 《周易》说“易”的表现方法是“称名小”，“取类大”，“旨远”，“辞文”，“言曲”，“事隐”；《毛诗序》说“下以风剌上”要“主文而谲谏”，不要直言；司马迁评屈原赋也说“称名小”，“指极大”，“举类迩”，“见义远”；王充《论衡》也说“文贵约”，“言尚省”。这里说的都是含蓄之美。 不过，文论家对含蓄之美进行深入的探讨，是从魏晋时代开始的。刘勰在《文心雕龙·隐秀》篇中，专门论述了含蓄之美的含义及其表现特点。 “隐以复意为工”，是说文内的含蓄以丰富的深意为工，说明内容丰富是含蓄的前提。“隐之为体，义主文外，秘响傍通。 钟嵘在《诗品序》中批评两晋时期的玄言诗“理过其辞，淡乎寡味”，就是概念化，太直露而尽，缺乏含蓄之美。便极力推崇含蓄之美，并把它视为运用兴、比、赋的结果，特别是他把“兴”解释为“文已尽而意有余”，是指一种意味无穷的艺术境界。 （四）声韵格律美 中国古代诗词与音乐紧密结合，讲究声韵格律美。《诗经》和汉代乐府都是配乐歌唱的，唐诗、宋词、