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美术欣赏中的“模糊层面”与教学论文 　　 　　本文论述了美术欣赏中“模糊层面”的特点、研究意义以及在实际的课堂教学中相应地进行一些教学尝试的研究和建议 　　 　　美术是人类创造的一种精神产品它有别于听觉艺术的音乐、语言艺术的文学是具有造型性、可视性、静态性、物质性的一种空间艺术正因为有以上基本特征美术作品首先应该是可以被人感知的它能引起人们视知觉观照的空间形式；其次它通过其物质媒介向人们展现一个静止状态的相对理想的客观世界进而触发人们二次创造特定的情感情绪 　　 　　波兰著名的哲学家、文艺美学家英伽登在现象学文艺理论中提出了“未定点”的概念尽管美术家在作品中塑造了一定的视觉形象但它绝不等同于现实而是作者观念的意象化实际上也不可能通过有限的艺术形象和艺术语言把理想无限丰富的性质毫无遗漏地表现出来总会留下许多“未定点”在美术欣赏的二次创造中可以称之为“模糊层面” 　　 　　一、“模糊层面”的特点和研究意义 　　 　　在实际的美术欣赏教学中教师不能给美术作品以单一的确定性认为作品内涵的理解应该趋于统一认为不应该有争议随着对“模糊层面”的研究和认识它将促进美术欣赏教学的效果 　　 　　1、“模糊层面”的特点 　　 　　美术作品具有造型性、可视性、静态性、物质性的基本特征美术形象自然成为了艺术家在美术作品中实现某种理想的终端形态“艺术作品的目的是表现基本的或显著的特征比实物表现得更完全更清楚艺术家对基本特征先构成一个观念然后按照观念改变实物经过这样改变的物就‘与艺术家的观念相符’就是说成为‘理想的’了”尽管它也属于客观存在但与我们生活中的客观现实是有许多不同的所谓“艺术源于生活又高于生活”这说明艺术家灌输在作品中的观念也有“未定”的“模糊层面”笔有尽而意无穷19世纪法国画家米勒在《拾穗》中以现实主义的手法地刻画了三位普通的法国农妇她们弯着腰在收割后的麦地里捡拾被遗落的麦穗尽管艺术形象但也无法表现完尽作者对生活的理想观念现代雕塑家叶毓山的《歌乐山烈士纪念碑》组雕其艺术形象的监狱背景是模糊的敌人的野蛮残酷是模糊的唯一具体的是一种精神力量 　　 　　另一方面读者在欣赏美术作品时所感知和体验的深度和丰富性也有所差别也具有很大的模糊性不同的生活经历和个性特征会使读者产生多元的解读我们不能执迷于一种“建构”主观武断地将对作品的“统一认识”灌输给学生比如20世纪抽象主义画家康定斯基的《即兴》不以自然物象为范本有的只是线条、色彩、块面、形体以及构图等绘画要素不同的读者视觉感知后被激发的情感想象和精神思维程度千差万别 　　 　　事实上面对一幅全新的美术作品不同的读者进行欣赏时的差别往往取决于对“模糊层面”的认识程度因而研究美术欣赏中“模糊层面”有助于我们提高课堂教学效果也有利于培养学生的审美能力 　　 　　2、研究“模糊层面”的意义 　　 　　在生活的许多方面都存在着“模糊层面”（当然也包括美术欣赏）有许多东西是无法趋于统一化或者具体化的但是在实际教学中发现许多学生很注重教师课堂上对于美术作品的阐述和分析换个时间和地点学生的反应却没有一点自己独特的视角和情感想象完全是一种移植这是老的教学模式的弊端听任这种势态的发展将大大地不利于我们现时代的美术教学 　　 　　研究美术欣赏中的“模糊层面”有助于教师树立全新的教学理念调整课堂教学模式让美术欣赏教学真正起到素质教育的作用中国古代文论中有一个重要的概念“意象”在美术作品欣赏过程中尤其重要意源于艺术家的内心并借助自己塑造象来表达象其实是意的寄托物读者在欣赏感知象的同时根据艺术作品中的特定形象在内心进行二次创作积极地调动感情因素还原或者填补艺术家所见所感渗透自己的情感想象去体验美术作品“模糊层面”的意象之美起到提高自身审美能力的积极作用还将有助于帮助学生建构合理的审美知识体系使学生学会运用多元思维方法进行创造性地学习 　　 　　二、“模糊层面”对美术欣赏教学的启示 　　 　　1、让学生成为欣赏主体 　　 　　在美术欣赏“模糊层面”学生经常扮演着一个“理性”的旁观者是一个欣赏客体程式化地叙述着艺术情感诸如“体现了劳动人民的智慧和力量”、“表达了作者崇高的理想”、“反映了封建社会的黑暗与残酷”等等一点都没有自己的情感想象彻头彻尾的被动欣赏 　　 　　建构主义理论认为学习是学习者主动建构知识的过程而不是将课本和教师的知识简单地装入学生头脑的过程美术欣赏不能成为教师把单一确定的相关知识灌输给学生的过程学生不能成为欣赏的旁观者和接受者教师应该及时转变教学观念扭转“一言堂”的模式积极创设情境挖掘教学内容中趣味性、生活性并且符合学生心理的东西吸引学生参与到美术欣赏的过程中来主动感知艺术形象和体验艺术情感让学生成为美术欣赏的主体 　　 　　2、注重学生的实际生活经验和情感体验 　　 　　学生是一