国画课件7-山水.ppt

山水 张大千《爱痕湖》 画面前景为青翠的山峦，后景则一泓湖水，掩映其间；湖的后岸，又有淡墨、淡彩勾勒的屋舍。作品采用的手法，为张大千开一代画风的“泼彩”：抽象的墨与彩“泼”出的山，如海浪般汹涌于画面；清晰、谨饬的房舍，则静处于“波涛”间。构思的宏阔，与细节的清晰，有机地融为一体。这是张大千化用西方抽象派艺术与中国传统文人艺术的水乳交融之作，也是以现代的语言，对北宋雄伟山水的现代性翻译，不仅是张大千的艺术臻于化境的象征，也是中国传统艺术最成功的“现代性突围”。1968年巡展后，张大千本人亲自将本作赠予现藏家。 陆俨少《万里山河图》整幅巨作高231厘米，长670厘米。约140余平方尺，采用了传统的小青绿画法，从画幅的整体来看，气势恢宏，雍容而华丽；鸟瞰之势，长空万里；气贯长虹，连绵不绝；笔墨细腻而沉着痛快、灵气横溢而清新。《万里山河图》正值其艺术创作的巅峰期，加之先生对此幅作品极度重视，可以说是倾注了他的全部精力，凝聚了他艺术上的最高精华。这幅画足以代表陆少俨的最高艺术水平，也足以与当代其他艺术大师如李可染、傅抱石、潘天寿等人的作品一起成为二十世纪中后期中国绘画艺术的代表作。《万里山河图》画面在平远法中取鸟瞰之势，长空万里；又揉进深远法，将山、树、水、云等物象巧妙地置陈于画幅之中。画作给人以场面开阔、气势恢弘、雍容华贵之感。浅降小青绿的色调，让人感觉祖国山河葱郁、无限壮美。细看峰峦如聚、云涌山移，似有山风吹来；涟漪轻翻，若有水声溢出。技巧上用笔流畅而沉稳，用墨用色潇洒而清新。 《万里山河图》全面而又集中的展现了大师陆俨少先生树、石、云、水的独特造型和表现，以及用笔、用墨、用色等方面的个性特点，这些个性化而又纯熟的造型和笔墨技巧及其所蕴涵的意境、情趣、气韵是“究天人之际、通古今之变“级大师的必定正果，是任何人都不能仿制抄袭和剽窃的，这是源于大师陆俨少先生善于继承融会前人的优秀传统，同时又在创作中善于发现、创造、悟道所展现的别具一格的风貌。 傅抱石、关山月合作。1959年为北京新建的人民大会堂所绘的巨幅山水画。 《长江万里图》张大千纵53.3 厘米，横1996 厘米 傅抱石《待细把江山图画》 李可染 《漓江山水》 李可染 《鲁迅故乡绍兴城》 李可染 《万山红遍》 李可染《爱晚亭》 关山月 《长河颂 》 白雪石《万壑松风》 白雪石 《千峰竞秀》 白雪石 《早春图 》 张仃 《焦墨山水 》 张仃 《佛香阁雪景》 姚治华 《 黄河颂》 姚治华 《 漓江情 》 陆俨少《峡江险水》 陈少梅《江南春》 李可染《放鹤亭》 人物 何家英《幽谷》 何家英认为，对低俗的艺术倾向应当抵制，它涉及到女性人格尊严，更反映出画家审美价值观的取向，对今天女性自身生存状态、生命价值的思考和表现才是画家的责任。通过对具有时代特点、个性特征和女性自我意识的刻画，使她们发现和确立自身价值，作为文化主体进入审美领域，才是其美学意义所在。在表现女性美时，他注重挖掘不同女性心理的内在美感，通过对其心灵自然流露出的纯真，朴实、善良，表现出一种人格上的气质美。 刘大为作品《大宛良驹》 刘大为 《任重道远》 刘大为 《高原初雪》 刘大为 《回看射雕处》 何家英 《米脂的婆姨》 何家英 《秋冥》 何家英《舞之憩》 何家英《余韵》 杜滋龄《高原风》 杜滋龄的《雪域藏女》 杜滋龄《 昭君出塞》 范曾 《老子出关 》 刘大为 《漠上》 范曾 《 哪吒脑海》 方增先《粒粒皆辛苦》 方增先《说红书》 方增先《母亲》 范曾《蒋兆和像》 范曾《八仙图》 花鸟 齐白石 《群虾图》 齐白石虾图，体现了高度的笔墨技巧，在表现了水墨、宣纸的独物性能外，又将虾之质感表现的淋漓尽致， 是白石笔下最写实的对象之一。齐白石曾无奈地说：“予年七十八矣，人谓只能画虾，冤哉！ 画中桃干凌空而来，由右上角向左垂下一枝，枝上大桃累垂，色香扑人。吴昌硕曾说：“画桃子大为不易，要画得好，更须功力。”全画气势奔放，纵逸飞扬，掺入书法用笔，行笔迅疾、苍劲有力，势不可止，表现了吴昌硕大写意花卉的神韵气质。 　　此图构图疏密有致，雄浑恣肆，淋漓尽致地表现了空间美感。叶之偃仰向背，桃之掩映单复，枝干之穿插伸展，都表现得生动多姿，给人不是孤零零一枝而是一整株的想象空间。右侧自叶下一行直款，直拖至底，题款为“灼灼桃之花， 颜如中酒，一开三千年，结实大于斗。乙卯秋吴昌硕”。行款是坚劲自如的行书，补足了凌空一株桃干的余意，且托起了幅，使疏密更其完美，增加了意蕴上的诗情画意。左上角是作者的6 字款：“曼倩移来，老缶。”曼倩是西汉文学家东方朔的号，这里作者用了东方朔偷食西王母仙桃而长寿的典故，使画面内容得到了充实。 　　画中色