《论徐志摩诗歌中的传统艺术美》-毕业设计（论文）.docVIP

PAGE 1 - w 汉语言文学专业本科毕业论文 论徐志摩诗歌中的传统艺术美 作 者 专 业 汉语言文学 论徐志摩诗歌中的传统艺术美 内容摘要：徐志摩的一生充满着浪漫主义传奇色彩，其诗歌是现代文学史上的一笔重要财富。他始终坚持了富于西方人文精神的浪漫主义特色，但是，中国民族文化传统的基因仍然对其产生着深远的影响。比如，哀而不伤的中和美，清水芙蓉般的自然美，秘响傍通的含蓄美，优雅柔美的意境美等，均体现了其新诗创作受制于民族传统文化的痕迹。 关键词：中和；自然；含蓄；意境 在中国现代文学的浩瀚星空里，有一颗引人瞩目的星——被茅盾称为“是中国布尔乔亚‘开山’的同时又是‘末代’的诗人”的徐志摩。[1]徐志摩不仅是20世纪二、三十年代中国诗坛上一位声名显赫的诗人，也是一位颇有争议的传奇人物。徐志摩于1897年生于浙江海宁县硖石镇，现代著名诗人、散文家。著有诗集《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》等。他曾就读过北京大学等知名府，1918年赴英留学，在英国剑桥大学攻读法律。在此期间，受到欧美浪漫主义和唯美主义诗人的影响，并阅读和翻译了拜伦、雪莱、哈代、泰戈尔等人的大量诗作，这为其以后的创作奠定了深厚的基础，使他在一个更高的起点上对诗歌加以认识和发挥。他于1921年开始诗歌创作，曾用笔名南湖、云中鹤等。自1921年——1931年十年间,诗人留给了我们众多脍炙人口的名篇。1922年徐志摩回国后，与闻一多发起并成立了新月社，后来又加入文学研究会，创办了《现代评论周刊》，曾任《晨报》副刊主编。在当时以徐志摩、闻一多等人为代表的新月派中，他们极力倡导新诗的格律。徐志摩虽然较晚接触格律之说，但是他却是其中成就最高的一个。徐志摩曾坦言，在没有认识和接触闻一多之前，作新诗很少刻意去为格律，这些在他的《志摩的诗》也有很明显的表现。在诗艺上，和闻一多的诗歌相比较，徐志摩的诗歌更自然和不留修饰的痕迹。 我国学者对徐诗受传统文化影响的研究做了大量的工作。陈剑晖指出，徐诗是在深得西诗精髓的基础上，同时汲取我国古典诗歌的长处，是把中西诗艺“融合在一起的一种艺术创造”。[2]1957年，新月派同仁陈梦家曾指出徐诗的形式受到十九世纪英美诗的影响，在用词和语法结构上“得益于旧诗文和留心口语二事”。[3]李怡的《古典理想的现代重构——论徐志摩与中国传统诗歌文化》也存在类似倾向，认为徐志摩的诗歌“最深刻、最完整地领悟了中国诗歌物化传统的真髓”。[4] 毛迅认为徐作为原则的艺术观由自我意识、表现意识、历史意识、神秘意识等构成，而这些既受西方诗人的影响，同时又有中国传统文化的积淀[5]。本文试从徐志摩传统艺术特色方面对其诗歌作些分析。 一、哀而不伤的中和美 在儒家“温柔敦厚”诗教基础上形成的所谓“乐而不淫，哀而不伤”的中和之美，是我国传统的审美习惯。从孔子的“思无邪”直至明代朱熹的“中庸主义”，中和之美已发展到了极致。以徐志摩为代表的“新月派”正是继承了它积极的一面，明确提出要“用理智来节制情感”，主张和谐、含蓄、蕴藉，反对感情的一泻无余。徐志摩的诗既没有郭沫若的奔放，亦没有闻一多的深沉，有的是飘逸、空灵，如潺潺溪水，如清风明月。他的大部分诗作没有愤怒，没有呐喊，没有慷慨高歌，甚至也没有希望和恐惧，有的只是迷惘的微笑、沉沉的静视和对自然的依恋。他追求的就是一种宁静、和谐的境界，表达的就是经过理性筛选了的情感。他总是将那种浓得化不开的情感给以稀释，以防其削弱了诗的美感。 我们来看他的名篇《再别康桥》： 轻轻的我走了， 正如我轻轻的来； 我轻轻的招手， 作别西天的云彩。 那河畔的金柳 是夕阳中的新娘 波光里的艳影， 在我的心头荡漾。 软泥上的青荇， 油油的在水底招摇； 在康河的柔波里， 我甘心做一条水草！ 那树荫下的一潭， 不是清泉，是天上虹 揉碎在浮藻间， 沉淀着彩虹似的梦。 寻梦？撑一支长篙， 向青草更青处漫溯， 满载一船星辉， 在星辉斑斓里放歌。 但我不能放歌， 悄悄是别离的笙箫； 夏虫也为我沉默， 沉默是今晚的康桥！ 悄悄的我走了， 正如我悄悄的来； 我挥一挥衣袖， 不带走一片云彩。 这是一首流传很广的抒情歌谣。美丽的康桥（即剑桥）曾在诗人的生活中占据过重要的地位。他的人生观、艺术观、创作欲望都是在这里形成的。那“河畔的金柳”，“波光里的艳影”，不仅在他“心头荡漾’，更有一种梦幻般神奇的力量，催使他神思飞扬，异想“满载一船星辉，在星辉斑烂里放歌”。与众不同的是，诗人别离如此钟情的康桥，既不是“泪洒相思地”，也不是慷慨陈辞，放歌而去，只是像来时一样，悄然无声地走了。唯余一片淡淡的云彩饱含着诗人无限的柔情，默默地飘浮在异国他乡的天际。难怪他后来的妻子陆