《浅谈立体主义绘画中的平面性》-毕业设计（论文）.docVIP

PAGE l l 学科分类号（二级）760.45 本科学生毕业论文（设计） 　 题　　目 浅谈立体主义绘画中的平面性 姓　　名　　　　 　　　　　 　 学　　号　 院 系　　　 艺术学院 美术系　 　 专　　业　　 美术学　　 　　 指导教师职称（学历） (讲师/研究生) 浅谈立体主义绘画中的平面性 摘要：立体主义是绘画中的一种流派。立体主义在传统的绘画中加入了新的元素，比如：在绘画形式上不再遵从传统绘画的写实，立体主义利用点，线，面以及各种几何形体来表现，这种表现方式更容易表达作者的思想和情感。同时，在色彩的构成方面也不再用传统的色彩构成，立体主义通过不断的分解和重构达到了色彩的强烈对比和色块的平面性，这种平面性却可以表现出立体效果。立体主义绘画中的平面性也对现代绘画形式起到了思想基础，和对现代平面设计起到了形式基础。 关键词：立体主义；平面性；毕加索；布拉克；曼陀铃 一、立体主义和立体主义中平面性的概况 （一）立体主义的建立及发展 1、 立体主义的建立 立体主义是西方史上的一个流派，由毕加索和布拉克两人建立起来的。其实立体主义这个名称的来源一个偶然性，当布拉克展出自己的作品《埃斯塔克的房子》时，评论家活塞列斯说了这句话“布拉克先生将每件事物都还原了……成为立方体”，立体主义由此而得名。毕加索的油画《弹曼陀铃的少女》,被认为是包含了立体主义因素的作品。立体主义是追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面，以许多组合的碎片型态为所要展现的目标。立体主义以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色，最主要的，立体主义还是着眼于对象的理性解析和综合构成 。 2、立体主义的发展 谈到立体主义就得先说塞尚，塞尚用圆柱体、圆球体、圆锥体来表现自然，这种手法的尝试可以说是为后来立体主义的创立建立了一定的理论基础。毕加索说过“我们搞立体主义就是要表达我们身上的东西”，布拉克也承认“立体主义，或者不如说是我们的立体主义”，又经过了一些画家的努力终于形成了有活力的立体主义。同时立体主义在色彩方面吸收了野兽派色彩自由的优点，但又不同于野兽派的张狂，经过一些画家的不断探索终于形成了属于立体主义自己的色彩表现手法。立体主义没有固有的理论指导，而是随心想像画出自己所想的东西，这注定了立体主义会迅速发展壮大。[1] 3、立体主义的表现形式 立体主义的表现形式主要在于利用基本形状和大胆的色彩构成以及多视角的观察方法来表现出作者强烈的感情色彩。画家在观察对象的时候把对象物体转化为各种最基本的几何形体，在画面的基本形体中相同的形体的大小也是不同的，这样就形成了形状大小的对比，在众多大小重复的基本几何形体中，又出现了没有规律的基本形体，这种形体是基于基本形体的变化而来，这样几个形体就更加的富于变化。立体主义在色彩上进行变化来形成色彩突变的视觉效果。在基本形之间无新的规律产生，无论基本形的形状、大小、位置等各方面都无自身规律，但是它又融于整体规律之中，这就是规律突破。规律性的骨骼一小部分发生变化，形成一种新的规律，并与原规律保持有机的联系，这一部分就是规律转移。对自然形象进行整理和概括，夸张其典型性格，提高装饰效果。 我们对于形体的空间感觉，是视野中许多形态相互作用的结果。当视野中有你熟悉的形体和关系时，你就很容易对距离和空间作出判断，空间的形成必须要有相对应的形体作为参照。依据这一原理，就可以在平面中制造具有纵深感的三维空间。立体主义是富有理念的艺术流派。它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法,把三度空间的画面归结成平面的﹑两度空间的画面。明暗﹑光线﹑空气﹑氛围表现的趣味让位于由直线﹑曲线所构成的轮廓﹑块面堆积与交错的趣味和情调。不从一个视点看事物,把从不同的视点所观察和理解的,形诸于画面,从而表现出时间的持续性[2]。这样做,显然不主要依靠视觉经验和感性认识,而主要依靠理性﹑观念和思维。 （二）立体主义的代表人物 1、毕加索及其作品特点 毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中