DV拍摄技术(2012年全国骨干教师培训).pptVIP

逆光：逆光是摄像机对着光源，而被摄主体背对着光源而产生的光线。逆光拍摄历来是摄像的一大忌讳。逆光拍摄，容易使人物脸部太暗，或阴影部分看不清楚。如果不是特殊的需要，就应尽量避免逆光拍摄。 16：9、4：3或标清、高清问题的一致性调整 通常，我们在开始拍摄时，一般先用DV镜头广角端记录下事情或人物活动的大场面，交代事情发生背景。当我们在DV变焦拉近拍摄对象时，一定要持稳摄像机。因为在长焦拍摄时，易造成拍摄不稳，所以建议长焦拍摄尽可能少用，或者在长焦拍摄时使用三脚架。尤其是使用10倍以上光学变焦DV的朋友更要注意。 在拍摄时，尽可能多使用固定镜头，即站好固定位置，用DV对准目标，取景拍摄，以保证画面的稳定。但是固定镜头不要拍得过长和太短，长则无“生气”，短则“零散细碎”。很多初学者特别喜欢用变焦，其实变焦不宜频繁使用，应只为突出自己的表现对象而变焦，否则容易造成画面不稳定，给观众造成视觉疲劳。此外，变焦要稳，应先定点开始拍摄，使用固定镜头拍摄3～5秒后，再稳定地逐渐推拉镜头变焦，然后再将镜头固定一会儿。这样变焦比较自然、合理。切忌将镜头来来回回地推拉多次变焦，这样拍摄出来的片子让人头晕目眩。 大家在拍摄时，尽可能避免走动拍摄。手持DV一边走一边拍摄，其作品必定是影像上下跳动，看得观众“眼珠子上下乱蹦”。这一节后两句提到了摇镜头（常见的水平摇镜头），其实摇镜头和变焦有很多相似之处，也应该避免来来回回摇动镜头。在摇镜头前后也应固定几秒拍摄，这样拍摄出来的作品看起来比较稳定、自然。在这里还教大家摇镜头的方法：两腿与肩同宽，叉开站好，利用腰部摇动90度左右，并且要做到速度均匀、平稳，这样才能保证作品画面流畅。 日常拍摄的时候，尽可能采用顺光拍摄，也就是拍摄者和摄像机要背对光源。顺光的时候，被拍摄者一般受光均匀，拍摄效果较好。如果是位置和其它原因所限，必须采用逆光拍摄，那么千万别忘了把摄像机上的逆光补偿键按下，这样被拍摄者就不容易出现“黑脸”。这里不得不提到“白平衡”功能。现在的数码摄像机采用自动白平衡，一般的情况下都能应付自如。但在某种特殊的光线条件下，自动白平衡效果不理想或者要达到某种特定的效果，就需要我们手动设置白平衡了。此外，现在的数码摄像机一般还有光圈、手动调焦、调快门速度等一系列手动功能，这几项如果细细调节的话，可以拍出特殊的效果。 日常拍摄的时候，我们一般不要把被摄主体放在画面的正中央，尤其是被摄对象侧对镜头时。一般来说，和摄影构图相似，我们只要把被摄者放在画面的1/3或2/3处即可接近画面最完美的黄金分割点。此外为了突出主体，拍摄的时候，被摄者的背景最好和被摄主体的色彩差距大一些，而且背景要“干净”一些，这样才会让画面的焦点集中到被摄对象身上。要拍摄好的作品，“平”和“稳”二字最重要。只要你持稳摄像机去拍摄，力求画面水平、稳定，一般来说拍摄出的纪实画面还是可以接受的。如果不平稳，再多的特效、技法都徒劳！ 买了DV就是为了用好DV，用DV去记录我们美好的人生。DV玩久了，自然就体会到拍摄的乐趣。我的口诀就给大家解释完了，怎么样，是不是觉得DV拍摄不再那么难了？只要大家按照我的口诀去尝试，用不了多久，你也可以成为一名DV高手。对了，还有个更好的老师忘记介绍给大家，那就是电视。多看多学，相信大家一定可以拍摄出好作品。 一忌“七扭八歪”。如果我们拍出来的画面水平线不水平，垂直线不垂直，画面中的人或物向一边倾倒，这种“七扭八歪”的画面，非常难看。 二忌“面壁思过”。当画面中的人物目光面向一侧时，把画面中较大的空白安排在人物目光的前方，视觉上就比较舒服，相反把较大的空白留在人物脑后，把人物的视线堵死了，使人感到难受。 三忌“横线切脖”。拍摄人物时，不注意处理背景中的横线——如地平线、水平面、电线、墙裙线、物品横向的轮廊线，往往会使背景中的横线处于人物脖子的位置，造成“横线切脖”。 避免“横线切脖”的办法是改变机位高度。一般是把横线安排在人物肩膀以下，如果把横线安排在人物头部或头部之上，看起来也不太舒服。 四忌“顶天立地”。有些电视画面中的人物全景，头部紧顶着画框上沿，脚紧蹬着画框下沿；有些建筑物上下两条轮廊线紧挨着画框上下沿，挤得满满实实，这就是所谓的“顶天立地”。 在拍摄全景时要考虑在主体的四周留有适当的空白，避免“顶天立地”，以适应观众的欣赏习惯。 五忌“缺边少沿”。“缺边少沿”是指拍摄中景和全景时，主体应该保留的轮廊线被挤出画面之外。有的会场全景，会标两头各挤出一两个字；有的人物不是缺一只耳朵就是没有额头；有的建筑物本来是按全景景别取景，却是“缺边少沿”，全景不全。 拍摄中景和全景“缺边少沿”与近景、特写只反映人物或景物的局部有着本质的区别。特别是全景，“缺边少沿”就不成其为全景。因此，构图应充分注意主体在画面中