《论李商隐无题诗的朦胧美论文》-毕业设计（论文）.docVIP

李商隐无题诗的朦胧美 引言: 李商隐是我国唐代后期一位有重要成就的杰出诗人，与杜牧齐名，被称为“小李杜”。他的诗无论是在反映现实的深度和广度，还是在总结前代艺术经验加以开拓和创新方面，都卓然自成一家。李商隐艺术素养深厚，他的诗以工丽绮美见称。他善于运用典故和组织语言,常常把细微繁复的意象通过巧妙地剪裁典故而重现出来，构成意境迷离、寄意深微的朦胧之美，具有鲜明独特的风格，在晚唐文坛上，甚至在中国古典诗歌整个发展过程中，独树一帜，自成流派，不但掀起了晚唐的最后一个诗歌高潮，还给后世以深远的影响。 可以说李商隐是一位具有多方面成就的诗人，他那感愤深沉的政治诗、寓意警醒的咏史诗，还有细腻委婉的咏物、抒情诗，从不同的角度展现了他才华横溢的艺术风貌。他流传下来的约600首诗歌，在艺术上都形成了独特的风格。但最为世人所称道，也最能代表其独特艺术成就的是以无题为中心的一系列抒情诗。而朦胧美是这类无题诗的基本风格，也是其最大的特征。 一、朦胧美的概念及其表现 朦胧，是中国古代诗歌审美的一种特殊的境界。朦胧的诗，它所创造的意境不是十分清晰，表达的思想内容也不是十分明确，如同雾里看花。但是同时，它却能强烈地激发读者的感情，唤起读者丰富的想象，具有无比的生动性、丰富性和独特性，直指读者的心灵。诗的朦胧美，与含蓄有着重要的联系。一首具有朦胧美的诗，必然也同时具有含蓄美。失去了含蓄所包容的思想感情的深刻性，所谓的“朦胧”，就会变成掩盖内容苍白的假装神秘和故弄玄虚。但含蓄又不等同于朦胧，诗歌的含蓄并不影响意境的明晰，而朦胧的意境却在“可言不可言、可解不可解”之间。朦胧又不能流于晦涩。隔雾看花，毕竟知道雾中是花；诗歌的朦胧美，必须具有美的形态、具有感情的指向性、能够引起积极的审美联想等等。 李商隐无题诗的朦胧美首先表现在主题的多义性上。从他的作品的题目上就可以感受到这种独特魅力。他的许多具有代表作均以“无题”或以首句头二字及句中任意二字命名，均属无题之作。这种方式最早见于《诗经》，如《关雎》、《桃夭》、《柏舟》、《绿衣》等诗篇，以及其他一些民歌作品。李商隐开始有意识地以此为一些意境朦胧、内涵深远的爱情诗作命名。用“无题”的方式完全摆脱了题目对解读作品内涵的束缚，使读者能够充分发挥自己的感受力和联想力，通过自己的体验去寻求解答，从而获得审美享受。这些无题诗隐匿了作者的写作意图，在没有原由，没有时间、地点和具体主人公的情况下，让读者在朦胧含蓄之中去自由联想、任意体验，创造了属于作者自己的故事情节。 二、李商隐无题诗朦胧美的成因 生活于晚唐，历经宪宗、穆宗、敬宗、文宗、武宗、宣宗六朝。当时，唐帝国的命运正处在“夕阳无限好，只是近黄昏”的阶段，李唐政权摇摇欲坠，统治阶级腐朽无能的本质彻底暴露。中央出现宦官专权，跋扈恣肆的局面。朝臣面对阉竖淫威，噤若寒蝉，皇帝有时也成了宦官争权夺利的牺牲品。最突出的例子就是“牛李党争”。这场斗争从唐穆宗时开始，到唐宣宗时结束，前后达四十年之久，恰巧和李商隐的一生活动同始同终。中央政权的腐朽又直接影响到地方的动荡，各地藩镇割据，经常拥兵作乱，或互相攻占残杀，掠夺兼并。统治阶级本身的腐朽又招致边远民族的侵扰，回鹘、吐蕃和南诏等民族，趁唐室空虚，一再入侵，烧杀掳掠，加深了人民的苦难。 　　这就是诗人所生活于其中的晚唐社会的缩影，它非但影响到李商隐的生活道路，而且也影响到李商隐的艺术实践。诗人热情敏感，秉性正直，爱憎分明。他对黑暗现实不能沉默，但客观环境又不允许他大声疾呼，慷慨陈词，因此他就采取隐晦曲折、旁敲侧击的方式创作，或写景抒情，即事咏怀；或借古讽今，咏史寓慨；或“为芳草以怨王孙，借美人以喻君子”。运用比兴、象征、讽喻、双关等手法，曲传不遇之恨，达到褒贬人物、臧否朝政的目的。 　　除了客观社会现实，诗人独特的生活道路也影响到诗人的创作风格。李商隐出生在一个没落小官员家庭，九岁丧父，更无依恃。凭着他的天资聪颖和刻苦努力，十六岁时古文写作崭露头角，十七岁时被天平军节度使令狐楚招聘入幕。在令狐氏的引荐下，文宗开成二年，二十五岁的李商隐登进士第。但同年令狐楚病逝，李商隐从此无事可做。不久，他又受聘于泾原节度使王茂元幕府，并且不久娶王茂元小女为妻。诗人万万没有想到，这竟成为他一生坎坷的焦点。原来令狐父子系牛党骨干，王茂元则亲近李党，加之“德裕与李宗敏、杨嗣复、令狐楚大相仇怨”，故“商隐为茂元从事，宗敏党大薄之”。李商隐进士及第的第二年参加博学宏词科 考试，先为考官所取，复审时却被除名，便是牛党暗中用劲。经疏通，再一年才授秘书省校书郎职。但孰知在秘阁尚未站稳脚跟，便被调补弘农县尉了。怕又是牛党从中作梗。对久怀报国济世大望的李商隐来说，这着实是一个更大的打击。仕途上一再受挫，使他百感交集，朝中无得力助益，光凭自身有才华是难以晋