第一课追寻美术家的视线 (4).pptVIP

艺术家透过他们的视线向我们展现了他对事物的看法 ，我们鉴赏作品就是在 追寻美术家的视线 夜晚主题的作品 通过画面你能感受到画家当时是怎样的心情，谈谈你的体会？ 躁动不安 孤独恐惧 这两幅画中都有月亮，表现方法有什么不同，你认为金农为什么这样画？ 金农是清代画家，扬州八怪之一，《月华图》表现了一种孤寂、静谧、清冷的意境，也具有某种自许清高、反抗世俗意味 比较内容 星月夜 月华图 相同点 夜景，透露主观情感 时间国家 1889荷兰 清代 材质 油画 水墨 构图 饱满 空虚 色彩 丰富 单纯 笔触 运动 轻松 体会 狂躁 孤寂 比较两幅作品的相同点和不同点 高士图 五代 卫贤 绢本淡设色 纵134.5厘米，横52.5厘米 故宫博物院藏 此图描写为汉代爵士梁鸿和其妻孟光“相敬如宾，举案齐眉”的故事。构图严谨，笔法坚实，树石苍厚，多用乾笔破染。　 《乔凡尼·阿尔诺芬尼夫妇像》 扬·凡·埃克(约1380/1390--1441)人物手势动作、环境道具都有民俗的含义，十分有趣。所有这些象征物既有基督教的信仰，又有世俗的观念，画家都一一收入画中，作了极为细致的描绘。 在人物中间的墙上挂着一面镜子，镜框带有10个突出的朵状方形，每个方形内又置一个小圆形，每个圆形内画一幅耶稣的故事画，图像细小到难以识别。中心圆镜内反射出整个房间的景物。这种精微工整细腻的油画世界罕见，也只有在尼德兰的细密画中可以见到。据说这种精微的描绘连现代摄影家都为之惊叹，使用镜子反射来扩大画面的空间，是这幅杰作的又一特色，这些艺术特色对后来荷兰的风俗画有很大的影响和启示。 在《阿诺份你夫妇像》中，画家大量地使用了象征手法，你能正确的指出画面中的各个部分象征省么吗？ 男子举起右手（ ）镜中有许多人像（ ）蜡烛（ ）小狗（ ）镜子、水晶珠链、妇人衣袖和内群的蓝色（ ）橘子和苹果（ ）新娘与新郎均为穿鞋（ ）孕妇装（ ） 1.忠诚 2.纯洁 3.财富与地 4.伊甸园的纯真 5.有证婚人在场 6.地板是圣神的地方 7.耶稣基督出席了婚礼 8.承诺 同时代、同题材，地域不同艺术家的视角就不同：意大利的理想和北欧的真实 《圣母子》德国 丢勒 《小考佩尔圣母》意大利 拉斐尔 小考佩尔圣母（意大利）拉斐尔 拉斐尔是意大利文 艺复兴时期的重要画家 他的作品讲究构图的完 美，人物也高度典型化、 理想化的。圣母形象是 他最拿手的题材之一， 具有一种雍容华贵、圣 洁端庄的美。 圣母子（德国）丢勒 德国画家丢勒， 虽然吸收了一些意 大利的绘画因素，但 主要属于北欧的绘画 风格，其主要特点是 追求细节的高度真实。 《乡间音乐会》乔尔乔内、提香 意大利文艺复兴时期“威尼斯画派”画家，作品表现了一种浪漫、享乐、诗意的情调，也是当时人们所向往的“田园生活” 《草地上的午餐》 爱德华·马奈 (1832-1883年)对这幅画的攻击有的从道德上，有的从画法技巧上，他们都以古典主义的表现方法来衡量这幅经画家简化过的作品，说是“粗制滥造”。 马奈在这幅画中着意描绘的不是题材本身，只是借裸女和绅士的形象来表现对外光、色彩和空气描绘的探索，人物本身是没有意义的。人们不能以传统的观念来衡量这件作品，不能追求它的思想意义。所以阳光、空气、色彩才是这幅画的主题，正如马奈自己所说：“我的作品的主角是光和色。”这幅画上表现了一个自由画家的意志：一切道德的俗见和公众的陈旧趣味都不能左右画家。 《草地上的午餐》 克洛德·莫奈 1840-1926年25岁的莫奈曾画过一幅长20尺的巨作《草地上的午餐》。从题材和构图来看肯定是受马奈的《草地上的午餐》一画启发而作，也可能是想和马奈一比高下。这幅画是在户外完成的，在描绘外光的生动和景物的真实自然方面，确有过之。 《草地上的午餐》 1944年，68.00 x 150.00 厘米 马克思·恩斯特，德国, 1891-1976年 画面用一条鱼代替了女人，还去掉了其他人物。他还用“拓印法”将马奈画中的田园景色置换成了一个荆棘遍布的地点，并用一个空酒瓶取代了马奈的宴会。 鱼常常作为潜意识的神秘暗喻，出现在超现实主义艺术中，它的尖牙和令人震惊的蓝眼睛都是危险的。 这幅画正是恩斯特对马奈1863年创作的那幅《草地上的午餐》经典作品的嘲弄。 草地上的午餐 ，2002，邱炯炯， 神童式的画家，幼年时代在并未接受正规艺术教育的情况下自学绘画。表明了对于童年的天真和纯洁的返思以及温柔的，感官上的对于单纯简朴的逝去岁月的怀念。 圣母子主题 婚姻主题 同一题材不同表现 相似题材不同表现 分组讨论 1 2 3 比较内容 A B 创作时间 国家朝代 材质 构图 色彩 笔触 体会 作品反映的是文化、社会方面的差异，也即对婚