《用童心品味儿童国画》-毕业论文（设计）.docVIP

w 用童心品味儿童国画 摘 要：孩子的天空，还是要留给孩子自己去装点。儿童国画还是要让孩子自己来画，多给孩子一份创作的自由，用儿童的眼光去欣赏，用一颗童心来教学。有了童心，就能理解儿童绘画语言，欣赏他们身上纯真的儿童文化，警惕教师把成人想法强加给孩子。 关键词：童心； 品味； 自由； 表达 一、随心所欲——还儿童国画一份自由的表达 不同年龄段的孩子，对绘画的表现是不同的。往往年龄小的孩子，在绘画上表现的比成人更大胆，更单纯，这样自由地表达，也是很多成年画家很难真正做到的。孩子自由地作画反而达到了成年画家很难达到的“率真、畅神”。这样大小的孩子已有自己的想法，有自己的世界。如果我们依旧拿《芥子园画谱》中的梅兰竹菊等作为摹本给他们，效果可想而知，他们的世界要丰富得多。我在教学中，更多的是从学生最喜闻乐见的题材入手，孩子们喜欢什么，我就画什么。春天到了，我们农村的野外真的很美，我们会带孩子们到山上、田野、湖边写生，他们叽叽喳喳的汇报中，我会找到小蝌蚪、小鱼、绿绿的田野、盛开的桃花、杏花、茶花等，于是我们开始了本课的学习。克里斯多夫说过：“拉根线条去散步”，这句话运用于我们的水墨画教学中可谓大开灵感。“我们从春姑娘的手中接过一条绿绿的小绳，小绳走过草地，弯曲了，穿过森林，露水将小绳打得湿漉漉的，它快乐地打着卷，来到田野，小绿绳高兴地膨胀了，小绿绳走啊走，来到了小河边，变成了柳树姐姐的发辫，在风中飘飘的跳舞……”学生在老师的描述中，不断在动手蘸色、蘸墨、蘸水去画画。将一条小绿绳从直线变成弯弯的曲线，变成打着卷的树丛，从干干的小绳变成湿湿的小绳，来到田野，侧笔描画膨胀的小绳，直至最后小绳变成柳树姐姐的头发，有的弯曲，有的被风吹起……一根小绿线经过这个故事有了变化，变得有了人性。学生就在对这小绿绳的把玩中，体会到了线的不同弯曲的变化，浓淡的变化，干湿的变化，感受到了运笔方式等。整个过程是孩子在玩，用画具在玩，随心所欲，一切显得很自然，和谐。这种教学方式将带给儿童更多自由表达的快乐。教师在此过程中，是教学活动的组织者、参与者，更是孩子审美情感的认同者。 二、尊重个性——不要把成人的想法强加给孩子 曾在杂志上看到这样一则故事：同样上《画苹果》这一课，美国教师拎来一筐苹果，由学生任拿一个去画；日本教师让学生自己带苹果来画；而中国教师是出示一幅苹果的画作，并且演示给孩子看，先画左，后画右，这边涂红，那边画绿……最后中国学生画得最像，然而也最缺乏个性。其实，每个孩子都有一种与生俱来的创造欲望，可以说每个儿童都是天生的“画家”。我们不能把成人化的想法硬塞给孩子的，也不会亮出一些“范作”让孩子们去“复制”。因为这样一来，孩子的思维、灵感乃至个性都会囿于教师先入为主的“框定”和那些“范作”之中。在上《花儿朵朵》一课时，有一个同学拿着自己的画说：“老师，我这幅画不想涂颜色了，就用各种线条打扮一下它好吗？”我非常赞赏地说：“当然可以了，这种线条在宣纸上的晕化，很有韵味，我也很喜欢用这种方法画画，你画线条的时候如果多一些点、线的变化就更好了！”显然，这是一个有个性有创意的孩子，如果我硬要他按我的方法先勾线，再涂上颜色，那一定会阻碍他个性的发展，影响他的创作热情。所以，教师在孩子国画教学中，不应将成人的想法强加给孩子，应站在孩子的立场上，充分考虑孩子的个性品质，学会用孩子的眼光去分析、理解他们的作品。这样才能走近童心、读懂童心，进而因势利导去启发、引导、培养孩子。 三、童心品味——用儿童的眼光评价儿童国画 为了让教师有一份童心，我需要和儿童一起谈谈他们的大作,让他们谈谈作画时的想法和创意。我曾经听到一些刚刚参加儿童国画比赛的家长反映,儿童画得“不好看,不漂亮”。而当问及这些小“画家”们本人的时候,则听到的是自信的声音：“画得挺好的,画得比平时画得好……”为什么儿童对自己作品的“评价”与大人有如此不同？原因只有一个,那就是：你读不懂孩子的作品,你没有用孩子的眼光去看他们的作品，因为你会用成人的眼光去审视它们。正如一位美术教育家所言：“欣赏儿童国画要用童眼去看，童心去品味”。那么“童眼”、“童心”又从哪里来呢？那就是要和孩子多交谈，谈他们的作品，用儿童的语言描述他们的作品。如在课堂结束前让学生到讲台前介绍他们的大作。在上《用彩墨画鱼》一课中，我让孩子到台前来自评自己的画，一个孩子拿着他的得意之作，跑到讲台前，我一看，有些不高兴了，画中的鱼奇形怪状，周围还有一些很乱的线条，背景颜色更是乱七八糟。正在我对他的大作苦思冥想时，他开口介绍：“我画的是海水被很多垃圾污染了，一条会吃垃圾的怪鱼来了，它能把海里的垃圾全吃掉，让大海变得更蓝更干净，它是我们人类的好朋友。”他讲完之后一脸的兴奋与得意。这是多么奇妙的想象啊！这不是一幅很美的画,却是一件非常生动的、充满丰富想象力的作