中国电影艺术性-商业性.pptVIP

中国电影百年发展 中国电影发展到新中国17年，既经历过艰难的曲折，又在曲折中坚韧地前进，仍取得了令人瞩目的优良成就。一大批优秀的导演和表演艺术家的崛起，及其各具特色的审美追求与创造，将中国影坛点缀得摇曳多姿。这个时期的主要作品有《中华女儿》、《上甘岭》、《祝福》、《李时珍》、《柳堡的故事》、《林家铺子》、《风暴》、《红旗谱》、《革命家庭》、《早春二月》等。 1950年代世界电影的无限生机从各种缝隙中吹进中国电影，然而任何一种不系统地探索都被强烈压抑直到放弃。这个时期本应该成为中国电影再次获得的跨越发展良机，最终被政治意识形态的畸形发展的叙事要求，演进为极端化的文革电影样式，种种被压制的改造欲望，在1978年以后在对欲望的追忆和唤醒中成为一种视觉喷发的契机。第三代中国电影人在这十七年中在极大压力下的一些探索成就他们这代人的经典作品，在1978年左右的短暂喷发后，一方面迎接着第四代电影的接班，另一方面成为主流话语的当然叙事者。其中最为显著的体现全过程的是凌子风、谢晋和谢铁骊。1949年后中国影戏传统发展出来的针对思想论说和观众接受的电影叙事体系开始被打断，中国电影的断桥的起点已然出到1990年代以后对这个电影叙事体系才开始大规模的修复。 1949年新中国建国前后，中国电影在对旧“影戏”进行改造、延安记录电影学派朴素影象的强烈质感的冲击、苏联解冻电影时期前的造型和叙事双重蒙太奇思维的激烈要求的合力下，其实诞生了向多种风格形成的开口，在这个开口未被压制以前，产生了17年的第一批优秀之作。其中，私营公司针对旧“影戏”传统改造的新作，例如郑君里导演的《我们夫妇之间》（1949），而国营厂的代表作品是王滨、水华导演的《白毛女》（1950）。这个时期具有构成新影象系统可能的是石挥的《我这一辈子》（1950）和《关连长》（1951），尤其在《关连长》中大量的外景镜头的自然光效和旧“影戏”的室内灯光照明的风格形成了巨大的反差。1957年，石挥这位也许会给中国电影带来更多惊喜的艺术家完成了依旧保持着对光效的探索精神的《雾海夜航》后，因受到批判而自杀身亡。同样可能构成新影象系统的创作，是出自延安记录电影学派熏陶的导演凌子风之手的《中华儿女》（1949）， 是一部使用记录片创作手法拍摄的故事电影。 ?中国电影在1961-1963期间再次出现被压抑的新浪潮。在1950年代中期以后中国电影人接触了更为新的外国电影实践，其中意大利新现实主义的作品被大量引进，例如《罗马，不设防的城市》（罗西里尼）、《偷自行车的人》（德·西卡）、《卡比里亚之夜》（费里尼，又名《她在黑暗中》）；法国电影除去公开上映的《没有留下地址》（夏诺阿）和《禁止的游戏》（克莱芒），在电影工作者内部还可以观看到《四百下》（特吕弗）和《广岛之恋》（雷乃）；在电影工作者对苏联修正主义电影的批判过程中以下电影产生了巨大的影响《士兵之歌》（丘赫莱依）、《雁南飞》（卡拉托卓夫）、《一个人的遭遇》（邦达尔丘克）、《伊万的童年》（塔尔可夫斯基）。在这种多重影响下，崔嵬的《小兵张嘎》（1963）在参考《伊万的童年》后，成为中国电影史的长镜头调度的经典；李俊的《农奴》（1963）则在造型上的体积感和大反差对比上给人留下深刻印象。同样体现出创新的可能的作品还有《早春二月》（谢铁骊1963）和稍微之后一点的《舞台姐妹》（谢1965）。 商业性电影张艺谋 艺术性电影 冯小刚 未来中国影院的发展趋势是逐步由胶片放映向数字放映过过渡，数字电影将分为高端和中低端两个市场，因为两个市场分别满足了不同类别观众的需求，因此会在一定时间内共同发展。这种发展趋势主要是由目前中国现阶段的经济状况和城乡发展不平衡的状况决定。的确，商业化的要素是很关键的，我们的确需要有高薪的技术，需要有夸张的想像，但是我们更加不能忘记，给我们的作品一颗灵魂，如果“圣斗士星矢”里没有不屈的斗志，友情和信任，如果“七龙珠”里没有孙悟空的纯真，如果“灌篮高手”里没有执著和热血，如果“浪客剑心”里没有对社会对人生的审视…… 我们已经在新世纪的门口领略了过去百年的风烟烈火、细雨芳菲，一个让我们领略不尽的民族，一个让我们爱心永驻的国家，我们不仅根植于这块厚土，灵魂更盘绕在她的山水之间。有人说现在的人浮躁，如果只为了钱和享受而活着，的确是够让人躁的，因为活得没有意思。如果静静地坐与灯下，读读这跳跃在百年中地历史片断，试着感受一下昔日人浩歌壮行的心境，我们也许就不会“躁”了，我们也许会再次想起“国家兴亡，匹夫有责”这句名言。 我们不会忘记历史是一面镜子，它能照出我们的信心和勇气，但也让我们难忘耻辱和洗劫。唯有把双脚踏踏实实的睬在祖国的土地上，和她命运与共，为她抗争和劳作，在繁荣的怀抱中营造我们每一个人的幸福 * 我们很想把深深的眷恋