谈中国画六 中国画的前程继往开来.ppt

谈中国画六 中国画的前程继往开来 * （一）学贯中西——悲鸿先生以来 刘海粟 林风眠 李可染 （二）各显神通——国画新潮各派 现代水墨画派——这一派主要用传统中国画的笔墨纸作为工具材料。但画的题材、构图、造型、画法都与传统水墨不同，体现了现代人的思想观念。谷文达 “新文人画派”——这一派主要还是以传统国画的人物、山水、花鸟为题材，继承诗书画印的文人画传统。但在画画的造型、笔墨和构图上，比传统文人画更多地玩弄趣味性，一味追求形式感。在画画的情调上，除了旧文人的孤芳自赏，又加上了“新生代”文人们的泼皮和无聊。人物造型带有明显的病态美，阴柔有余而阳刚之气不足。朱新建 “新工笔画派”——自从宋代水墨画兴起并占领统治地位之后，历代工笔重彩画家如凤毛麟角。明代四大家之一的仇英擅长工笔画，还受到明末文人画家董其昌的非议。到了本世纪，工笔画好比濒临绝种的珍稀动物，危在旦夕。著名工笔画家潘挈兹曾大声呼吁，要挽救工笔重彩画于危难之中。然而，物以稀为贵，在艺术上，越少有人触及的领域，越是有可能标新立异， 打响名声。因此，80 年代以来，不少受过正规美术教育的青年画家，大胆地 向这一领域进军。他们凭着扎实的基本功，并以新的思想观念投身于工笔画创作，形成了一支新工笔画派的生力军。 吴冠中终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索. 中国是一个伟大的文明古国，中国画伴随着古国悠久的文明生长，从它初熟的汉代“丹青”算起到今天，经历了两千多年的岁月。在风霜雨雪，兵荒马乱的摧残和考验下，中国画顽强地长成参天大树，留下了无数举世瞩目的艺术珍品。 　　 亲爱的小读者们，你们无比幸运地生长在一个伟大的时代，艺术珍品再也不全是有钱人手中的宠物，你们可以在祖国各地的博物馆中尽情地浏览、欣赏它们。而且，在当今高科技的时代，你们可以通过各种印刷精美的画册、 艺术杂志见到大量的古今中外的艺术珍品。这是一个“秀才不出门，全知天下事”的时代！ 如今，古老的中国画正从深厚的传统根基中伸展枝叶，尽情地吸收来自西方艺术的新鲜空气。恰如“古木逢春”，鲜花怒放，屹立于世界艺术之林。今天的中国画已非昔比。 首先，绘画的题材无限地扩大了，人物画从仙 佛鬼怪、高人隐士、仕女婴儿发展到描绘工、农、兵、学、商各行各业，边疆民族风情，世界黑白人种，甚至天外来客。山水从南宗北派发展到雪山戈壁，高原草地，外国风光。楼台界画变成了高楼大厦。花鸟鱼虫变成了野生动、植物。 其次，绘画风格也随着时代风尚和观念的改变而呈现出百花齐放，百家争鸣的局面。 在思想保守的旧时代，中国画必须一味模仿古人，甚至画每一笔都要是从古画中学来的。画画追求个人风格，就会被指责为“野狐禅”。什么是野狐禅？ 在禅宗中，流入邪僻、未悟而妄称开悟，禅家一概斥之为“野狐禅”。 如今，中国画家感受大自然，吸收西洋画技法，甚至向过去被人瞧不起的民间艺术和儿童画学习，寻找独特的个人风格，都被认为是天经地义的行为。如今，中国画这棵参天大树，根深叶茂，在这继往开来的伟大时代，尽情地 开花结果，散发着旺盛的生命芬芳。 （一）学贯中西——悲鸿先生以来 　　中国画和西洋画在漫漫历史长河中，互不相识，各行其道，走过了几千年。到了清代，先后有意大利、法国等国多位传教士兼画家先后来到中国，为清朝宫廷服务，并传来了西方的油画艺术。但这在当时，并没有对中国画产生什么影响。相反，倒是他们为了迎合宫廷贵族的欣赏口味，吸收了不少工笔重彩的画法。中国画自从重“丹青”转向重“水墨”之后，就一直注重 “意境”和“诗意”的表达，因而这种“虽工亦匠”的新画种，并没有能够在宫廷以外广为流传。直到本世纪初叶，中国画才面临转折的关键时刻。一些立志于改革中国画的艺术青年，远渡重洋，留学德国、法国、日本、美国，在正规地接受西洋美术教育后，勇敢地融合中西画法。 其中重要的代表人物是徐悲鸿。 　　 徐悲鸿生于上个世纪末，江苏宜兴人。年仅四岁，就跟随其父学画，打下了扎实的传统中国画基础。少年时代，先渡日本，再。通过刻苦学习而大开眼界，可说不学贯中西。1927 年回国后，他开始了融合中西画法的尝赴法国，最后到德国。他画人物，用的是中国画的笔、墨和色彩，而形体结构符合西画的解剖学。 宋元之后，人物画急剧衰退。 画侧面人物，却长着正面的眼睛； 画小孩一笑就老； 画女人不分身分特点一律长着丹凤眼、柳叶眉、樱桃小口、悬胆鼻。 徐悲鸿融合中西画法的人物画，在当时无疑具有将中国人物画从垂危中挽救过来的重大意义。同时，徐悲鸿还致力于改革美术教育， 把西方绘画的基础——素描，引进到中国画教学中来。徐悲鸿的辛勤耕耘，造就了桃李满天下的累累硕果。从而将中国人物画的写实能力，提高到一个前无古人的新阶段。 　　 徐悲鸿除人物画之外，特别擅长画奔马。他画马和古人画马的方法完全不同，他用浓墨画出马头