现代艺术思潮 (超级压缩版).ppt

《果酱罐头》 劳森伯格（1925 — 2009） 《加速装置》 罗森伯格的目标是活动于“艺术与生活之间”。他企图表达一种观点，即画家不但取材于日常生活用品，而且只要经过加工提炼就可以成为艺术品。他从“综合”发展到“集成”，强调作品的物质性和生活性。开美国波普艺术之先河。 超级现实主义（照相写实主义） 克洛斯 (1940- ) 1960年代，一种对抽象艺术持垄断状态的反抗情绪产生。带有表现意味的超级写实绘画，来打破抽象主义的一统天下。克洛斯是美国照相写实主义的代表画家,他的作品完全复制照片，刻画精细而又尺幅巨大的肖像产生的是一种征服感。逼真画面揭示出的是真实的虚幻，是具象中的抽象。 汉森 （1925 — ） 极限主义艺术 是1960年代在美国兴起的重要新潮艺术之一。主张最少的形式主题，强调艺术必须精心设计、计划。反对抽象表现主义和波普主义，是艺术家企图恢复纯美学的努力。 纽曼（1905—1970） 贾德（1928—1994） 概念艺术 概念艺术兴起于1960年代中期，主要影响来自杜桑，其基本定义是：一件艺术品从根本上说是艺术家的思想（），而不是有形的实物——绘画或雕塑。 《以手形成的硫磺与火的真空》 1988年 《奥古斯丁的忏悔》 1990年 《日历》 1990年 现代雕塑 19世纪末以来，欧洲雕塑逐渐走向变形和夸张，以求表现生命的运动。 20世纪前期，各种现代流派均对雕塑产生了影响，表现语言进一步多样化。 欧洲现代雕塑有三大支柱，最巨大的支柱是罗丹，其后是布尔德尔，最后是马约尔。 罗丹用千变万化的雕像在人们面前展现人世间可悲可喜、可爱可怖的众生相，并且让人们窥见生命的真实和艺术创造的意义。他真诚地揭示了人类最深刻的爱与美。 20世纪以来的欧洲及其它许多国家的雕塑家，无论属于哪个流派、哪种风格，都毫无例外地受过罗丹的影响。因此罗丹被誉为“现代雕塑艺术之父”。 《青铜时代》 罗丹（1840—1917） 雕像表现人类从原始社会过渡到青铜时代后，从自然的束缚中解脱出来，象征人类的黎明和人类的觉醒。 布尔德尔 (1861-1929年) 《贝多芬像》 作品显然可以看出罗丹的影响。手法粗犷有力，抓住了人物最突出的精神气质及最关键的外貌特征，形神兼备。蓬松飞动的头发显示出内心巨大的热情及其正在爆发的力量。 是马约尔一系列不朽之作的开端。通过女裸体表现作者对地中海以及生活在地中海周边的国家、居民和文化的理解，富有象征意义和哲理性：造型朴实、饱满、含蓄和健美，充满古希腊的艺术精神。 《地中海》 马约尔 （1861—1944） 马约尔的作品几乎全用女人体来作为思想和自然的象征。与罗丹相反，他主张既保存古典同时又净化古典的理想。他将女性视为大自然的缩影，多用健康、丰满的少女裸体来传达自己的社会理想和审美理念。 雕塑结构紧密，形象平衡、安详、饱满，具有抽象意义。他是第一个摆脱传统 “雕” 和 “塑” 的人，更多的是表现为“建” 和 “造”，作品具有建筑般的气势。 如果说，被称为西方现代雕塑三大支柱的罗丹、布尔德尔、马约尔都是“力”的象征的话，那么这三位大师具有不同的“力”：罗丹代表流动的力，布尔德尔体现了爆发的力，马约尔则昭示了内聚的力。 罗丹为传统雕塑艺术划了一个句号。此后西方雕塑进入一个新的时代——现代雕塑时代。所谓“现代雕塑”，是指罗丹、马约尔等之后的西方雕塑艺术，雕塑家们企图摆脱古典雕塑的束缚，追求新观念和新价值，并采用新的表现形式。现代艺术家们远离理性，接近感性，不再模仿自然。 《第三国际纪念碑》 塔特林 （1895—1956） 俄国构成主义的奠基人。设计模型预示了、而且1250英尺的高度也超出了后来构成雕塑作为空间、环境和运动的所有发展。 20世纪雕塑发展的最有意义的新概念就是构成。构成主义是俄国艺术家对世界现代艺术的重大贡献。 20世纪西方美术出现了表现、抽象和象征三种趋势。最为突出的是布朗库西，他对现代雕塑的影响犹如马蒂斯和毕加索对现代绘画的影响一样重大。 布朗库西（1876—1957） 《鸟》 以现代手法结合罗马尼亚民间木雕艺术特点，形成独特的象征主义风格，被视为现代抽象雕塑之父。 贾科梅蒂 （1877—1966） 曾受超现实主义影响，作品表现人的孤独和忧伤，反映出第二次世界大战之后人的心灵创伤以及追求自由的愿望。作品包含了两个基本要素：绝对的自由与存在的恐惧。 康定斯基 (1866-1944年) 康定斯基曾对新印象派的点彩画