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《电视摄像艺术》课程教案 课程名称 电视摄像艺术 授课方式 讲授 授课内容 前言 授课时数 3 授课对象 广播电视编导 教材信息 《电视摄像艺术》 刘荃 中国广播电视出版社 第1版 教学目的与要求 1．了解电视摄像艺术课程的学习内容 2．了解电视摄像的基本知识 主要内容 一、课程概述 二、电视摄像概述 1．电视摄像的分类 2．电视片的制作过程 3．电视摄像的相关领域 4．摄像师的素质 5．视觉与观察 重点 与 难点 电视摄像的基本知识 教学方法与手段 讲授 写在前面的话： 读图时代，影像先行 视觉艺术，专业技术 技艺结合，记录生活 观察思考，动手动脑 拓宽眼界，不断探索 善于合作，分享快乐 前 言 一、课程概述 学习电视摄像，不仅是学一门技术（调节、操作），而且更重要的是建立起一种思维方式，利用技术进行艺术地表达。因而，我们应该把电视摄像看做是工具——达到目的的手段，并非目的。 基本概念、规则 基本概念、规则 实验室里的操作 真实活动的拍摄 经验的积累 二、电视摄像概述 1．电视摄像的分类 （1）电视制作的类型 A．电子新闻采集 B．电子现场制作 C．电子演播室制作 （2）电视摄像的类型 A．纪实类（新闻类节目、纪录片，客观性较强）与艺术类（电视剧、MTV，主观性较强）（在实际节目中，两种类型有交叉） B．演播室与外景（注意两者的用光不同，使用设备不同，环境因素不同） 2．电视片的制作过程 （1）拍摄筹备阶段（前期制作小组） ——主要任务是确定拍摄内容，策划如何拍摄以便尽可能有效地将构思转化为图像和声音。具体节目的构思往往来源于参与者的思想碰撞。 A．制片人：完善构思，传播信息，制定预算，配备辅助人员、设备，协调活动，制定并保证遵循拍摄进度——表明谁应该在什么时候做什么以及应该何时完成。负责前期策划。 B．撰稿：将明确的传播讯息转换成电视制作过程，写下他所希望观众看到和听到的内容。要根据实际情况反复修改，如原先的内容不准确，台词生硬，镜头的删减等。Ps：交稿前要确定稿酬。 C．导演：将脚本转换成具体的声音和画面，选择必要的摄制组成员和设备。参与撰稿，艺术指导，拍摄等。负责实际拍摄和制作，对各项工作具有最后决定权。 D．艺术指导：根据脚本和导演的意图为节目设计布景和外景。重要工作是绘制场地图——安排道具、布景、摄像机位。 E．灯光：即照明指导，根据场地图决定应该采用哪些基本的灯光设备。 F．现场导演：根据场地图来搭建和装饰布景。 G．技术指导：确定所需要的技术设备，并维护。 （2）前期摄制阶段（摄制组） ——技术成员和非技术成员组成，通常包括现场导演和制景、技术指导、摄像师、灯光、视音频工程师、字幕员、摄像技术监控（调整摄像机各种参数设置，保证视频输出效果）。大型节目中还有技术总监、造型设计师、道具师、化妆师和发型师。 摄像师与导演密切合作，在导演的意图下进行拍摄，保证画面的质量，提供有效地素材。单机拍摄中，有时还要负责灯光效果。 （3）后期编辑阶段（后期制作小组） ——包括视频编辑、导演、音响设计师、视觉特效设计师等 A．画面剪辑 B．录制台词 C．音乐音效 D．后期合成 ——制定并严格执行拍摄进度表 举例：对某人进行演播室采访的节目之拍摄进度表 技术音乐戏剧 技术 音乐 戏剧 绘画 文学 电视 摄像 4．摄像师的素质 （1）身体素质 （2）政治素质 （3）专业素质 A．工作热情 B．耐心、细心与机敏 C．现场意识、冷静客观、组织协调 D．系统的编辑思维 5．视觉与观察 （1）视知觉对观察的启示 A．大脑对视觉形象的选择具有主观性 B．学会引导观众观察面积、清晰度、变化、对比 （2）摄像对自然的认识 ——艺术的再现自然 A．观察——提炼形象 B．想象——艺术构思 C．表现——构成画面 （4）摄像师的观察习惯 A．通过寻像器观察 B．具备镜头感 C．克服紧张感 课程名称 电视摄像艺术 授课方式 讲授 授课内容 电视画面基础 授课时数 3 授课对象 广播电视编导 教材信息 《电视摄像艺术》 刘荃 中国广播电视出版社 第1版 教学目的与要求 1．了解电视画面的内涵 2．理解电视画面的特性 3．了解电视画面的取材要求 主要内容 一、电视画面 1．定义 2．内容 3．电视画面所具有或表现的意义 4．镜头的概念与分类 二、电视画面的特性 1．物理特性 2．表现特性 三、电视画面的取材要求 重点 与 难点 电视画面的特性 教学方法与手段 讲授 + 演示 第一章 电视画面基础 一、电视画面 1．定义：由摄像机拍摄，经编辑后，在电视屏幕上呈现的音视频信号 2．内容：视觉元素和声音元素 3．电视画面所具有或表现的意义 （1）个体意义——单画面意义 （2）整体意义——多画面意义 每个特定