美术家眼中的自己教案.docxVIP

课题 美术家眼中的自己 ―― 自画像中的自我表现 一、 [教学目的 ] 1．知识与技能 使学生了解自画像的种类及其造型特点，掌握欣赏自画像的基本知识。 2． 培养目标 培养学生对自画像的初步的欣赏能力。 3．情感、态度、价值观（德育） 激发学生对肖像绘画的喜爱之情，从而使学生能主动积极走进艺术大师的内心世界。 二、 [教学内容及重点、难点 ] （一）教学内容 ： 本课是湖南美术出版社出版的普通高中新课程标准实验教科书―― 《美术鉴赏》 第三单 元《灿烂的美术世界》 中《美术与自我、 社会》 这一章节中的第二课 《美术家眼中的自己》 ， 内容主要是美术家的自我认知以及和社会的关系。肖像绘画属于一个比较成熟的绘画类别， 很多艺术家也善于通过肖像绘画来表现自己的艺术观点， 而自画像更是类属于肖像绘画的一 种艺术家自我表现的最佳形式之一。 本课的设计体现了美术是人类文化传承最重要的载体之 一，学生在文化的情境中鉴赏美术作品， 在生活的情景里发现艺术之美， 体现了美术学科的 人文性特征。 自画像表现形式多样， 本课就画家创作意图的不同分为三种形式： 自我定位与 自我认同；场景中的自我；浓缩的人生。 （二）、教学重点 : 1． 画家进行自画像创作的真正意图及意义； 2． 通过对自画像欣赏的学习教育学生看待问题要透过表象看本质。 （三）、教学难点 : 1．艺术家身份地位，及艺术家自我与社会的关系。 自画像如何成为作者内心的一种独白。 三、 [教学对象分析 ] 我校学生大部分来自郊区， 平时对美术作品的欣赏、 了解不是很多。 但是通过我上课的 观察，发现他们对艺术鉴赏的兴趣是很浓厚的。 本校高中生已经具有一定的认识能力和判断 能力。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限， 有些理论上的内容不容易理解， 所以， 必须借助大量有关的图片进行对比欣赏， 才能更好的理解。 同时充分发挥学生的主动 性和积极性， 鼓励他们查找资料， 大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言 与形式特征。 从学生对美术家工作和生活的想像入手， 结合具体美术作品的分析， 来逐步引 导学生理解教材的主要思想和内容。 一方面发挥学生的想像力， 另一方面通过历史背景的讲 解来加深学生对美术家的自我与社会的关系这个问题的认识。 适当运用启发式教学和相互讨 论的方式来促进学生的思考。 四、 [教学媒体的选择与设计 ] 教具：图片、实物、网络资料、多媒体课件等。学具：课本、作业纸、笔。 五、 [教学过程 ] 导入新课 (2 分钟 ) 老师： 正式上课前，我想问问同学们，你们喜欢拍照片吗？ 学生： 喜欢 老师： 老师想请一位同学说说看：你拍照片主要是为了什么？ 学生： 欣赏 ,, 老师： 现代社会我们可以通过数码设备来留住自己的影像？那么在人类还没有掌握这些技术的时候通过什么留住瞬间呢？ 学生： 可以像‘蒙娜丽纱’一样请画家画像 (肖像画 )。 老师： 我们可以说画家通过作品记录着别人的‘喜、怒、哀、乐’，展示着别人的人生，那么他们自己的人生又通过什么传达给自己或观众呢？ 学生： 他们可以画‘自画像’。 我们今天就要来学习新课：《美术家眼中的自己》。一、）自我表现之心，自古人皆有之。 教师：只有现代人具有表现意愿吗？ 学生：不是。 教师：大家 请欣赏古拉斯 科岩画（前 15000，法国）， 及古埃及壁画 （前 1400），可 见我们远古的祖先们就已经具有作为画家的自我表现本能了。 ——拉斯科岩画上留下有‘艺术家’自己的‘手印’，表明此记录与自己有关，就像现 代有人喜欢旅游时留下‘某某到此一游’ 类似，当然这样是不文明的； 埃及壁画上画家用画 面把自己的工作场景记录下来， 以肯定自己的劳动价值及自己的存在意义 ,, 这两种自我表 现就相当于现代画家在自己作品上‘落款、署名’。 历史的巨轮缓慢移动，到了近现代，我们的画家们往往是不甘寂寞的，美术家的自画 像无疑为我们提供了一个可以与他们 ‘面对面’ 对话的机会。 下面请大家对比欣赏一组东西 方名画家的自画像集锦 ,我们将从三个不同的方面区别认识自画像里的美术家。 欣赏组图： 1、自我认同与角色定位 （ 1）力图‘回归正道’的丢勒（ 1471--1528 ，德国）与中世纪基督像； ‘自画像之父’，欧洲第一位为自己的容貌和身份所吸引的画家。 师：请问三幅画面哪幅是画家？ 生：都是。三幅画面人物相似。 师：解说相似原因，阐释画家画面定位。 自画像在 16 世纪的欧洲并不普遍，丢勒创作的一系列自画像成为西方美术史上一件非 常哥特式的举动。丢勒游历欧洲，在意大利亲身感受了文艺复兴运动，结交了大师拉淮尔， 人文主义思想渗入创作， 对宗教改革态度鲜明 （自画像构图采取基督画像的正面构图） 。他塑造德国社会改革的推动者和捍卫真理的