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传统与革新——从巴洛克风格到浪漫主义 欧洲文艺复兴之后，西方美术继续沿着以希腊、罗马古典美术为基础的写实美术传统发展。随着时代的不同，西方美术也在不断地变革创新……这些方面的突出代表是：七世纪流十行的 巴洛克风格新 出 现 的 荷兰市民绘画 法国的古典主义浪漫主义新古典主义 巴洛克一词源于葡萄牙语，意为畸形的珍珠。他是崇尚古典美术的学者，对于不遵守古典美术规则的艺术风格的一种贬称。实际上，力求突破既有规则的巴洛克风格美术，是为了适应当时天主教会和宫廷贵族审美趣味的需要，在传统美术基础上的变革、创新。其发源地为17世纪初的意大利，后传播到弗兰德斯（今比利时）、西班牙等国。表现在建筑、雕刻、绘画等方面。接下来欣赏一些代表作品圣彼得大教堂意大利 贝尔尼尼广场为椭圆形，长轴长198米 ，广场面积 3.5公顷。柱廊宽17米，立有4排多立克式柱子，共284根，另有88根壁柱，檐头顶上装饰着98尊圣徒和殉道者雕像。柱子粗壮而密集，光影变化强烈。整个广场显示出巴洛克建筑具有的豪华、壮丽、雄健的风格。《阿波罗和达芙妮》手指已变成了树叶 头发也开始变成了长满树叶的树枝双脚和臀部开始被树皮所包围细小的树根从达芙妮的脚趾中萌生并钻进了地里小小知识堂美术上的巴洛克★著名的有：鲁本斯和委拉斯凯兹鲁本斯(1577-1640)是法兰德斯大画家，他是欧洲第一个/view/127552.htm巴洛克式的画家，他的绘画具有/view/288410.htm巴洛克艺术的壮丽风格。鲁本斯的创作以对生活的富于诗意的表现来歌颂生活，首先是歌颂作为宇宙最完美的造物的人类。他在二十年代所画肖像，绝大部分是盛装的、外表上十分华贵的贵族肖像，还有比较朴素的便装肖像的为数甚少。他画的肖像之所以引人入胜，不仅由于绘画技巧的完美，同时还由于他在肖像里表现了脉搏在热烈地跳动、目光中充满了生命力、富有弹性的皮肤的栩 栩如生的人物。鲁本斯在三十年代，也即是他的生命最后十年，尤其喜欢画肖像、风景与神话画。这些作品几乎全出之于亲笔，比早期的作品更加朴素，更能予人亲切之感，这些作品以其画法的潇洒与极度精确及洋溢着内在热情的感染力而引人入胜。如file:///D:\我的文档\My%20Pictures\祝福和平.jpg:file:///D:\我的文档\My%20Pictures\祝福和平.jpg祝福和平file:///D:\我的文档\My%20Pictures\祝福和平.jpg、自画像、接受玛丽的祝福、乡村节日等。赏析1.从这幅图片中你能看出什么，这幅图片描述了一个什么样的场景？表现了什么样的巴洛克风格？这幅作品表面看，画面中的公主是全画的主角，但仔细一看，画面深处正回头观望的侍臣的侧影，以及墙上镜子中映照出的国王和王后，联系画家作画的姿态，说明画家正在给国王和王后画画，委拉斯凯兹巧妙地给自己留下了一副难得的自画像。细看画面，处处表现出光形成的微妙的虚与实的对比，这正是巴洛克风格绘画注重光的表现的体现特点：这幅画有两个特点，一是它具有风俗性的特色，从生活的情趣出发来描写宫廷中的日常生活，同时，也揭示了这样一个事实，生活在宫廷里的人们并不快乐，他们受着枯燥礼仪的拘束，连高贵的小公主也是这样，她失去了儿童应有的天真，也必须保持仪态的摆出一种矜持的姿势，另一个特点，画家打破宫廷肖像固有的原则，并没有像传统绘画那样把国王夫妇摆在画面的中心，而是把他们放在一个次要的位置，这样的构图是很大胆的，多少有一点随意性，他的这种做法是宫廷肖像画的一种改革，画面上的人物不再是呆板地排列在一起，而是尽量处在自然的状态之中，从门及侧面窗子射进来的自然光运用得很出色，光线均匀地散布在室内的每一个角落。 这幅作品就艺术性来说，无疑是一幅很出色的作品。玛格利特右边的一个宫女正鞠躬行礼，是在祈求公主用膳还是另有原因？画面的右下角，是两个供宫廷取乐的侏儒和一条打瞌睡的狗，而公主后面站着的两个年长的仆人可能是玛格利特日常生活的监管者，他们好像正在议论着什么又被突然打断。我们可以透过画面墙壁上的镜子显现出来的人物，我们知道，正是国王菲利普四世和王后/view/1696631.htm玛丽安娜，他们吸引了现场所有的眼神。这是画面中央的公主这幅作品的中心人物是西班牙国王/view/934983.htm菲利普四世的小女儿玛格利特公主，她处于画面的中心位置，摆出端仪的姿态。左边的一个宫女跪下来，向她奉上一些茶点，但小公主全然不理会，似乎比较任性。这个手拿画笔的画家就是委拉凯兹，从这张截屏中我们可以看出委拉斯凯兹给自己带上了一直想戴的红勋章劫夺吕西普斯的女儿---鲁本斯（巴洛克风格绘画的代表人物）纺织女---委拉斯凯兹（巴洛克风格的代表人物）从对宫娥的赏析中，我们可以观察出巴洛克风格的什么特点，从右图的两幅巴洛克风格的代表作中，我们可以了解