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关于幼儿园艺术教育的思考 [摘要] 《幼儿园教育指导纲要（试行）》中艺术领域的基本精神是向传统的艺术教育挑战，建树新的艺术教育理念，实施新型的、科学的艺术教育，改变传统的幼儿艺术教育要求通过模仿掌握技能技巧；强调精神创造的意义，强调艺术活动对儿童心理的发展的影响，给儿童创造一个发展创新能力的机会，引导儿童在创造活动中感悟创新，从而使艺术活动转变成儿童内在精神的创造性的显现。 [正文] 艺术教育是综合性教育 我国基础教育课程改革的一个重要目标就是改变过于强调学科本位，科目过多的课程结构状况，提倡学科的综合，《纲要》把幼儿园的教育内容划分为健康、语言、社会、科学、艺术等五个相对领域，艺术教育作为领域之一有其独特的作用，同时在不同的领域的交叉和融合过程中发挥着中介作用，多门类的艺术渗透到幼儿园教育中，实现多种艺术学科的沟通和连接。 幼儿往往以整体、形象、直觉的方式把握世界，应着重培养他们对艺术的兴趣，对艺术的整体感受和理解，综合艺术教育能为幼儿营造良好的艺术能力的形成环境，因为无论在一个人的童年时期还是整个人类的早期，说、唱、舞、画等艺术的最佳环境，它使艺术学习变的更自然、更容易活泼多样，所以艺术教育也应遵循这一艺术能力的形成规划，为幼儿营造音乐、美术、舞蹈、文学等学科相互支持和相互补充的艺术学习环境。 传统艺术教育的反思 艺术教育在时代飞速发展的今天，被越来越多的家长和社会所重 视，到底什么是艺术教育，是仅仅让幼儿学会唱几首歌，跳几支成品舞，画几幅看似很象的画，就是艺术教育吗？很显然不是，那只是幼儿掌握由某一技能后的表现。然而家长和社会以及部分的老师仍以此标准来看待艺术教育，重视技能的培养，这是对艺术教育理解的偏差。 学前阶段是特殊的教育阶段，普遍教育不普遍，基础教育不基础，我们能以成人的观点去看待幼儿，幼儿往往以整体、形象、直觉的方式把握世界，应着重培养他们对艺术的兴趣，对艺术的整体感受和理解。在我国艺术教育由于受到科技理性的影响，长期存在着这样的问题：重技能的模仿和训练，轻艺术想象和艺术创造力的培养，忽视幼儿对艺术的整体感受，欣赏和理解。 从绘画角度而言，许多研究者把儿童绘画的发展划分为不同的阶段，这些划分大同小异，最贴近实际是涂鸦期、象征期、图式期和写实期四个阶段，回首美术史的发展历程，对照儿童绘画的发展进程，人们会惊奇地发现两者的发展顺序恰好相反，美术史的发展变迁是写实——象征——抽象；而绘画发展进程，则是抽象——象征——写实。儿童美术发展过程和空间认知发展过程同样都遵循着一定的客观发展规律，这种规律是不以人的意志为转移的，回首近50多年的幼儿美术教育，不能不承认，我们是沿着反儿童绘画发展规律之道而行的。老师常常在黑板上画一幅图，要求幼和照葫芦画瓢；这种模仿攀篇如同如来佛手掌，孩子无论如何也跳不出去，把幼儿美术定位于写实模仿是遵循艺术的起步程序，幼儿模仿画教学是一种历史性的误会，这是不可取。因此，在了解幼儿绘画的特点后，在指导幼儿绘画时，就要特别重视幼儿美术作品的创造性。每个幼儿都有自己独特的个性和意志，教学中不顺应天性就会事与愿违，所以在教画中要处处尊重幼儿，尊重幼儿的美术创作，不勉为其难，不将自己的意志强加于幼儿。同样音乐教育也是如此，幼儿千篇一律的弹奏同一支练习曲，学唱同一首歌，跳动同一个动作，过分强调了知识技能掌握，以致出现幼儿糊乱涂画，用板凳砸钢琴表现千篇一律的现象，这种艺术教育的后果是幼儿的艺术感受能力下降，直觉、整体的审美方式遭到破坏，审美经验极度缺失，同时在像与不像的标尺下，幼儿的艺术想象力和创造力也被泯灭了。 《纲要》在目标定位上明确指出要注意培养幼儿对艺术的喜爱，丰富他们的感性经验，激发他们表现美和创造美的情趣和能力，充分体现了艺术的本位价值，学前艺术教育的本位价值不在于技能，而在于兴趣，幼儿年龄限制脱离兴趣，是以成功牺牲孩子的兴趣为代价，要幼儿真正喜欢艺术教育，而不要框架，4—6岁是创造性的开启期，必须给予每个幼儿平等的艺术教育机会，发展他们的艺术潜能，使他们从小喜爱艺术，具有用绚丽的画笔，美妙的声音、优美的动作为生活增添色彩的艺术能力。当然，并不是说技能不重要，重视技能有个度的问题，只有当孩子在表达过程中遇到困难才需要教的东西，也就是说自由表达先于技能学习，技能只能是附属，因为幼儿艺术的教育落脚点，不同于专业的艺术教育，它不以幼儿掌握扎实的艺术技能为目标，而是希望幼儿在自由、宽松的艺术活动过程中逐渐喜欢艺术，获得艺术感受，学会用艺术表达自己的思想和情感，通俗的说：“只要孩子产生兴趣，任何技能都会完成。” 面向全体幼儿，不是艺术家培养，不同娴熟技能的培养，只是关注和尊重每个幼儿的个性特点，生活背景，鼓励他们运作不同的，自己喜爱的方式进行艺术活动，从而帮助他们认识自己的独特价值，形成个性的审美