对服装设计专业学生及教师核心技能培养的思考.docVIP

武汉市中职艺校服装设计专业 能力导向下中职生及教师核心技能的培养 武汉市中职艺校服装设计专业 周静 服装效果图是中职《服装美术设计基础》课程中既重要，又有一定难度的技能型教学内容。本文对中职学生如何掌握服装效果图的绘制方法，从教学目标，效果图的表现要点和技法等核心技能方面做了一些探讨。 服装设计是美化装饰人体，表现人的个性与气质的一种手段。服装效果图的绘制是表达设计者思想的绘画，包括平面款式图(包括工艺款式图与结构款式图)和人体着装效果图两种形式。中职学校服装专业的人才培养方向是服装结构设计与工艺制作，因此在专业课程的安排中，只开设了少量的素描和色彩写生课程，对这些没有美术基础的学生进行绘画基本功的训练。但如何在较短的时间内，既考虑学生的能力，也结合企业职业岗位的需要，让学生掌握基本的服装效果图的绘制技巧是中职服装课程中既重要，又有一定难度的技能型教学内容。 一，从学生的就业岗位入手，确定服装效果图教学的总体目标 首先我们要明确中职服装设计与工艺专业人才培养目标是：能在服装企业从事服装款式与服装结构设计、服装工艺制作、裁剪、整烫、经营管理等技术岗位上工作的高素质中、初级专门人才。我们的学生大多美术基础差，审美意识弱。他们从事的职业岗位除了流水操作工以外，主要还有服装打板、服装裁剪、样衣制作、CAD制板放码、跟单、质检、服装产品生产流水线的组织与技术管理、服装产品推广渠道管理等工作岗位。这些岗位虽不要求从业者有扎实的服装美术设计功底，但也要求具备一定的服装审美能力，掌握服装平面款式图(工艺款式图与结构款式图)绘画表现基本技能。基于大多数毕业生的职业岗位的特点及能力要求，结合我校服装专业学生的实际情况，我们把提高服装专业学生的审美能力，掌握基本的服装美术设计理论知识和服装效果图的绘画表现技能，熟练掌握服装平面款式图的绘制表现确定为教学的总体目标。为服装结构制图与缝制工艺等主干课程的深入学习打下基础。 二，从教学的总体目标入手，突出效果图的功能与要求 服装效果图包括平面款式图和人体着装效果图两种形式。在表现效果上，与强调画面艺术效果和着装意境表现的时装画有较大的区别，服装效果图应具有写实工整、易读、造型、结构、色彩、面料质感表现清楚，便于指导生产的特点。 对中职服装效果图的教学，可从对绘画技巧要求较低，学生易于掌握，走向工作岗位后使用更多的服装款式图着手。 （一）强调服装款式造型特征鲜明，整体和局部的结构比例要准确。一般来说，职业学校的服装绘画教学安排在素描教学后的第二学期，此时学生虽已具备了初步的服装结构知识，但对服装款式特征的把握还不能到位。因此，教师要把重点放在服装款式图的廓形选择上，服装造型特征鲜明，整体和局部的结构比例表现准确。逐步提高学生的审美能力，较快掌握表现服装款式特征的要求和方法。在教学中，可以从领、袖、袋等局部表现入手，再过渡到款式的整体表现。 服装缝制工艺细部结构特征需表达清晰、简洁、概括。在服装效果图的表现中，服装款式图表现中的重点和难点是缝制工艺类型多，变化大。其中以绳、结、扣、袢、褶、拉链、花边等装饰工艺的表现难度最大。绳、结、扣、褶、拉链、花边作为服装设计中常用的装饰工艺，对服装起到画龙点睛的作用。多做细节的练习能让学生领略服装缝制工艺的精致合理，并能举一反三，迅速掌握服装缝制工艺特征的基本表现规律和表现方法。 三，从学生的绘画能力入手 效果图表现技法具有针对性和典型性 着装效果图表现的是一种人体着装后的效果，其中服装人物姿态和面料质感表现是学习的难点。根据学生绘画能力，掌握一些基本的绘画要领。在人物姿态和着装、面料质感表现技法等方面的教学上要具有针对性和典型性。 （一）帮助学生选择经典的服装人物姿态。在服装绘画中，对人物身高比例、动态、角度、手势、表情，可根据表现的需要进行夸张、省略等艺术化处理。对于没有人体知识和表现技巧的学生来说，在人物姿态的表现上既要写实，又要简练，可以将最适合表现服装美的几种典型而常用的人体姿态,如s曲线的正面、半侧面、背面动态以及与动态相匹配的2-3种头、手、脚的姿态作为服装人体的常规表现，讲解中要突出服装人物姿态的变化规律。在后续的学习中还要反复使用。 （二）帮助学生选择典型的着装效果。服装轮廓与体积感是服装人体着装效果表现的难点。教学要体现人物着装后，服装轮廓和体积感的特征及表现规律。因此可选择紧身、适身、松身等不同松紧程度的服装着装效果进行不同的教学。服装人体姿态是学生熟悉的，对由于人体、人体动态和服装的松紧程度影响下，在胸、腰、袖肘、裆、膝等部位服装产生的褶皱处理要整体、简洁，高度概括、提炼，服装的外形也表现准确。 （三）帮助学生选择以线描为主的表现技法。服装效果图的表现技法丰富多彩，根据服装的风格、造型、结构、材料质感等