小学美术新课标解读与热点问题探讨.pptVIP

能力的种类 以能力所表现的活动领域的不同来划分 能力的种类 按活动中能力的创造性的大小进行划分 能力的种类 活动的认知对象的维度划分 美术教育的作用 “社会的进步，是人类追求美的结晶。”—--马克思 儿童创造力的构成 认知 创造性思维、创造性想象（流畅、灵活、独特、精致） 个性 自我认可、独立、自主、情绪坦然（责任感、感情丰富、有决心、勤奋富有想象、依赖性小、好冒险） 学生创造力发展的年龄特征 幼儿期与学龄前期3-6、7岁 萌芽期--好奇、创造性想象。 主要通过游戏（画画、动动、做做、玩玩） 培养 旧的教育体制的问题 课程结构单一，学科体系相对封闭，难以反映现代科技、社会发展的新内容，脱离学生经验和社会实际；学生死记硬背、题海训练的状况普遍存在； 关于新课标 新课标是“新的国家课程标准”的简称，新教材按照新的时代要求和素质教育理念，力图体现新的课程观、教材观、教学观和学习观，以培养学生的创新精神和实践能力为重点，以提高学生的综合素质为目标，适应现阶段教师和学生的需要，并有利于促进教师专业能力和水平的提高，有利于促进学生主动地、生动活泼地学习，促进全体学生的全面发展，是一套崭新的面向全体学生的实验教材。 美育列入教育方针以后，美术教育受到了空前的重视 。 课程性质与价值 陶冶学生的情操，提高审美能力 引导学生参与文化的传承和交流 发展学生的感知能力初形象思维能力 形成学生的创新精神和技术意识 促进学生的个性形成和全面发展 基本理念 使学生形成基本的美术素养 设计思路 完善体例，使结构更完整，表述更明确 总目标 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣； 了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。 在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 阶段目标 第一学段（1~2年级） ▲尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。 阶段目标 第二学段（3~4年级） ▲初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望。 ▲学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。 ▲观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。 ▲采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。 阶段目标 第三学段（5~6年级） ▲运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。 ▲运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。 ▲欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。 ▲结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。 阶段目标 第四学段（7~9年级） ▲有意图地运用形、 色、 肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。 ▲了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。 ▲多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。 ▲调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。 【造型·表现】学习领域说明 运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。 【造型·表现】学习领域说明 表现则是通过美术创作活动来传达观念、情感和意义的过程。造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造