欧阳修《踏莎行》课件.pptVIP

欧阳修（1007——1072），自称庐陵人，北宋诗文革新运动的领袖，“唐宋古文八大家”之一。字永叔，号醉翁，晚号六一居士（客有问曰：“六一，何谓也？”居士曰：“吾家藏书一万卷，集录三代以来金石遗文一千卷，有琴一张，有棋一局，而常置酒一壶。”客曰：“是为五一尔，奈何？”居士曰：“以吾一翁，老于此五物之间，是岂不为六一乎？”）谥号“文忠”。著有《欧阳文忠公文集》。 诵读 自主赏析 1．你觉得本词的词眼是什么？ 自主自主赏析 诗人是如何来抒发心中的离愁的？ * * 踏莎行 欧阳修 踏莎行 ·欧阳修  候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。 寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危栏倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。 离愁 乐景写哀情，先写春色之美：旅舍旁的梅花已经开过了，只剩下几朵残英，溪桥边的柳树刚抽出细嫩的枝叶。暖风吹送着春草的芳香。让人觉得春光实在明媚可爱，然后通过“摇征辔”笔锋一转，由春色之美折入旅人的怀人之情，离愁无穷，先扬后抑，情景反衬。以乐景写哀情。 诗人离家越来越远，就越来越感到那一片离愁的沉重，似乎在逐渐的扩散开来，变成了一片无穷无尽、看不到头尾的绵绵不断的春水。抽象的离愁，在词人的笔下，化成了具体春水，使人容易感受， 离愁渐远渐无穷”这七字，构思巧妙，着意在“远”与“无穷”的关系上。离愁可以说轻重，而这里却说它无穷，而且是越远越无穷。这就把旅人在路上走着的感觉，形象而又生动地表现出来了。 “离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。” 理解此词上、下片分写行者和居者，分析下片透过一层，从对面写来的手法。 下片远行人想象家中思妇，她登楼远眺，“柔肠“寸寸”，“粉泪”“盈盈”，表达出思妇对远行人的缠绵深切之情。这种描写角度的转变，由行人思念居者转为被思念的居者思念行人，使情感更进一层。可见离愁之深。 “平芜尽处是春山，行人更在春山外”，结句诗人用递进层深笔法：春山已经是居者视力所能达到的极致，而行人却更在春山之外，这又形成更进一层的写法。心中希望达到某种境界，笔下又极尽可能地夸大客观情况的非人力所及，使人更加深切地感到希望破灭的愁苦。同时，居者的失望，又从另一个侧面更进一步表现了行人离愁的无穷无尽。 候馆梅残，溪桥柳细，草熏风暖摇征辔。 开头三句描绘的是一幅怎样的图画？ 洋溢着春天气息的溪山行旅图： 旅舍旁的梅花已经开过了，只剩下几朵残英，溪桥边的柳树刚抽出细嫩的枝叶。暖风吹送着春草的芳香，远行的人就在这美好的环境中摇动马缰，赶马行路。梅残、柳细、草薰、风暖，暗示时令正当仲春。这正是最易使人动情的季节。从“摇征辔”的“摇”字中可以想象行人骑着马儿顾盼徐行的情景。以上三句的每一个静态或动态的景象，廖廖数语，便写出了时间、地点、景物、气候、事件和人物的举动、神情。 赏析 以乐写愁，托物兴怀。 这种手法运用得很巧妙。在这画面里，残梅、细柳和薰草，这些春天里的典型景物，点缀着候馆、溪桥和征途，表现了南方初春融和的气氛。这美妙的春景，这和煦的春风，引诱着多少人携眷踏青游春来欣赏！这“良辰美景”，对于满怀离愁的行人来说，却如同虚设；不仅成了虚设，而且因为远游他乡，不能偕同家室饱览春光，甚至于要引起怅帐的离情别绪。王夫之《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”这首词以春景写行旅，以乐景写离愁，从而得到烦恼倍增的效果。 说明上片词中暗用典故的具体含义，实景虚用，虚实结合的手法。 本篇暗用典故，翻新旧意，既增加了形象的感情容量，又巧妙得了无痕迹。如首两句写梅残柳细，其中暗用典故：写梅，使人联想起陆凯自江南寄梅给长安范晔，含有怀念人之意。　 据《荆州记》记载，陆凯曾自江南寄一枝梅花给长安的友人范晔，并赠诗：“折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”其后折梅寄远以托离思，在诗词中便屡见不鲜。候馆的残梅，自然也容易使人联想到赠别；既是残梅，却连折梅寄远也不能如愿，惜别之情更是可以默会了。 写柳，又易与古人折柳赠别之举相联系，暗寓离别之意。柳也关合别意。北朝乐府有《折杨柳枝》，或说“柳”与“留”谐音，有表示留念之意。到了唐代，霸桥折柳赠别更成为一种风俗。传为李白所作的《忆秦娥》词“年年柳色，霸陵伤别”，即指其事。这里所写行人看到溪桥细柳，自然会回想起临别折柳之类的事，这就不能不更增添一段离愁了。 自从《楚辞·招隐》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”，将春草与离思联系起来以后，诗人便多以春草表现离情别绪。江淹《别赋》“闺中风暖，陌上草薰”，芳草便