儿童画评价应关注什么？.docVIP

???儿童画评价应关注什么? 绘画是儿童心灵的图像，也是他们在成长中与外部世界进行交流的一种方式，以无比的想象和创造力表达着人之初的美好情感。评价儿童画我们关注什么：使画面的饱满、色彩的鲜艳？还是技法的成熟、形式的新颖？这些易吸引眼球，是我们常用的标准。当我们专注于此时，往往会忘却儿童画其儿童性，其独特的存在价值，认为它就是“缩小”的成人美术。当这些标准占据了孩子的头脑，他们绘画时，感觉不再自由，灵性不再闪现。 一、?? 表现的率真性 邵大箴先生谈到：儿童美术中最重要的是真，即能体现本能和个性，这正是我们现在很多美术创作所缺少的。从发展的角度看，今天的“成人”美术形成于既定的社会历史和教育背景，儿童是美术的未来，作为生命特定时期的产物，儿童美术短暂而绚丽，失去真爱与引导就会自生自灭。 1979年国际儿童节，5岁上海男孩的一幅《我在月亮上打秋千》作品，获得了联合国科教文组织的最高奖。人们争论质疑：这样一幅简单的画怎么会获得大奖，画中蓝色天空里，除了一个孩子在黄色的月亮上打秋千，什么寓意也没有啊，而那么多反映祖国大好河山、反应学习生活的有“意义”的儿童画却被淘汰了。这也引发饿了人们的反思，可能正是我们所忽视的儿童画本该具有的童真、童趣和纯真浪漫打动了评委。这也让我们看到国际社会是怎样尊重孩子的想象，又是怎样拿一个符合儿童真心发展的尺子去衡量儿童画。 教育学家魏书生说过：一名好教师必须永远相信自己的学生，不管成绩多么不好的学生，脑子里其实都埋藏着无穷无尽的潜力。事实上，不是学生脑子里缺乏资源，而是我们自己缺少勘探这些资源的能力。应当引起我们注意的是：孩子们都喜欢画画，他们天生都有表现才能和极强的表现欲，但随着年龄的增长，学习的深入，他们眼中童话的、幻想的世界逐渐变为客观现实的世界，以绘画的形式表现这一客观世界则需要具有太多的专业技能，，他们是难以达到的。许多孩子由于缺乏这种专业能力的培养而难以表现画面，致使他们不再热情作画。所以在这过程中，我们不能对孩子的要求过高，不能一味的追求技能技巧。应对孩子在画面中表现出来的天真、稚拙、淳朴的东西给予充分的鼓励和赞美，让他们在鼓励声中获得自信，在赞美声中发展和培养勇于创新的个性。 二、?? 构思的独特化 ?? 儿童有自己的生活世界，有自己的生活经历和体验，他们在画中通过线条，色彩来表达自己的这份感受。同一种食物在孩子的笔下形象却是千差万别，有很多时候孩子绘画时，相信自己的感觉要远远大于眼睛，他们感觉好的事物笔下会刻画的非常漂亮，而认为坏的事物则表现又怪又丑。儿童画中经常会出现许多不同寻常的东西，如：比房子高的人，会开五颜六色的花，长满面包或各种水果的树，能载人的大鸟、纸飞机……这正是儿童的本源的创造性思维。 爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括世界上的一切，推动人类的进步，是知识的源泉，因此，教育如果不能培养孩子自己开拓生活的原动力，它就失去了意义。”然而，在很多时候，我们却忽视了这种创造性思维，更不要说是培养他们的想象力了。 1768年，美国内华达州一位叫伊迪斯的3岁小女孩告诉妈妈，她认识礼盒上的“OPEN”的第一个“O”，这位妈妈非常吃惊，问她怎么认识的。伊迪斯说“是薇拉小姐教的”。这位母亲表扬了她的女儿之后，一纸诉状把薇拉小姐所在的劳拉三世幼儿园告上了法庭。理由是该幼儿园剥夺了伊迪斯的想象力，因为她在认识“O”之前能把“O”说成苹果、太阳、足球、鸟蛋这类圆形东西，然而自从劳拉三世幼儿园教她认识了26个字母，伊迪斯便失去了这种能力。她要求该幼儿园对这种后果负责， 赔偿伊迪斯精神伤残费一千万美元。该案胜诉后，其辩护词后来成了内华达州修改《公民教育保护法》的依据。 日本研究幼儿美术活动专家坂光彦说：儿童美术活动不在于教会儿童画成一张画，或制成一件工艺品，也不是为了培养未来的美术家，而是把它当作开发智力，培养创新意识、创造才能和高尚情操的一种手段。我们应顺应儿童对艺术的认识规律，不断的激发儿童的情感和创作欲望。同时把这些与发展创造力相结合起来，促使儿童学会异想天开，在日常生活中不断得到启发，是儿童自小就成为学习的小主人，从而在今后，在每个领域的创造空间里，得以自由的翱翔。 三、?? 内涵的丰富度 有这样一幅儿童画作品画面模糊，除了画面中间站着一个面。带微笑的男孩子，其他什么也看不清。孩子是这样解释这幅画的：他画的是家里停电后自己在玩溜溜球的情景。他还告诉老师，他非常喜欢玩溜溜球和看动画片，但妈妈总要他做很多作业。有一天，家里停电后他玩了好长时间，高兴极了。孩子的解释让我们明白了一切，画面模糊、黑暗是因为他画的是停电后的情景。绘画的主题是他在玩溜溜球，他脸上的笑容，是他当时真实的内心写照。我们在看懂了孩子的作品的同时，也听到了孩子的声音。 还有这么一个美丽的故