略谈高中美术鉴赏教学.docVIP

PAGE PAGE 8 略谈高中美术鉴赏教学 东海龙潭中学 薛雪珍 [内容提要] 21世纪是知识经济和信息的时代，对视觉图像的知识需求使得美术学科变得越发重要。奥妙无穷的美术世界彰显着人类创造力的伟大。学习这门课程的目的并不仅仅是为了的让学生记住一些重要的艺术作品，更是提高他们的审美能力，增强文化修养，发展全面素质，激发道德情感，培养其以一种审美的心态、发现的眼光去看待我们的历史、文化、生活以及我们身边的环境，所以作为美术鉴赏教师的我们必须转变传统思想观念，更应该担起重任着眼于学生的终身教育，注重学生的个性培养，充分利用各种教学手段以及教学资源来适应新的课程改革标准，使学生通过美术欣赏、感悟和实践，成为具有一定审美能力、有修养的优秀学生。 [关键词] 审美教育 个性培养 教学改革 人文精神 　　　随着高中新课程改革和国民素质教育改革的推行，艺术教育在基础教育中的地位也日益凸显，尤其是在“读图时代”的今天；对视觉图像的知识需求使得美术学科变得越发重要。这很明显作为美术鉴赏教师的我们必须转变传统思想观念，更应该担起重任着眼于学生的终身教育，注重学生的个性培养，充分利用各种教学手段以及教学资源来适应新的课程改革标准，使学生通过美术欣赏、感悟和实践，成为具有一定审美能力、有修养的优秀学生。新的课程标准和以往的教学有了非常大的变化，这不仅表现在课本内容的编排上，更多的体现在教学的形式将打破旧的传统模式，创新教学势在必行。 美术鉴赏是一门学科，但更是一种生活态度。奥妙无穷的美术世界彰显着人类创造力的伟大。学习这门课程的目的并不仅仅是为了记住一些艺术重要的美术作品，更是能使我们提高审美能力，增强文化修养，发展全面素质，激发道德情感，还能有效地开发我们的右脑，培养创造性思维能力，激活创造力潜能，培养学生以一种审美的心态、发现的眼光去看待我们的历史、文化、生活以及我们身边的环境，从而提高学生的审美文化素养。 高中美术鉴赏课是让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导和学生的参与下，通过对美术作品的分析和评价，理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义。 优秀的美术作品是时代精神的文化结晶，鉴赏中外优秀美术作品，是逐步提高学生的审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。扩大知识面，提高艺术修养，树立正确的审美观，真正起到陶冶情操，促进身心健康的发展。作为面向全体学生，着眼学生的终身教育，注重学生的个性培养、学习能力、文化视野和创作精神以素质教育为宗旨的普通高中美术课程，所以审美能力的培养和人文精神修养的提高是其问题的关键所在，因此，美术鉴赏的教学是高中美术整套教材的基础和重心。 　　那么，在教学中，怎样才能在美术鉴赏课中重塑学生作为学习的主体地位，使学生积极充分的发挥想象力、创造力和提高学生对美术鉴赏课的兴趣和重视是本人最为关注和探索的问题。我认为：高中美术鉴赏教学必须正确认识以下几个问题，才可能适应新课程改革形式，使创新教育在美术鉴赏课中得以充分体现。 　　第一、教师自身的审美素养要不断提升并重视基础知识教学 　　俄国革命民主主义文艺批评家别林斯基认为：对于“我们来说，没有知识就没有欣赏。如果有人说，某一件作品使他感到欢欣鼓舞，但却认识不清楚这种情感到底是什么，追求不出这种快感之所由来，那么，这种人就是自欺欺人。为一部不能理解的艺术作品而引起的喜悦，是一种令人痛苦的喜悦”。可见，在美术鉴赏活动中，掌握一些基本的鉴赏方法是非常必要的。 　　新教材和过去的教材相比较最大的区别是对鉴赏基础知识的强调，学生在学习美术鉴赏前一定要掌握美术的基础理论和概念；学习美术鉴赏，首先要了解美术语言，它包括美术元素和组织原理。美术元素是美术中最基本的组成元素，凭借这些元素，如：点、线条、形体、明暗、色彩、肌理、空间等；组织原理包括：对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一、比例与尺度、动感与静感等，艺术家在进行艺术创作时，要借助这些组织原理来进行构图和安排，才可以创作出各式各样的美术作品。 　　高一美术鉴赏“第一章的第一节就是《什么是美术鉴赏》”。这就说明作为引导者更为不能忽视的是美术最基础的基本知识，这是学习美术鉴赏所迈出的第一步，如果我们教师自身在专业领域上盲目对待、掉以轻心，那么，学生的起步学习就显得非常的茫然。新课程标准不仅对老师专业素质的要求越来越高，而且与其相关的知识涉及面也越来越宽，只有不间断的学习才能适应高中美术教学，这是创新美术教学的一个大前提，也是终身教育的根本所在。马克思主义认为，审美教育是人认识世界、改造世界和自身素质修养体现的一个重要手段。因此，审美教育对人的发展具有很重要的现实意义。社会迅速的发展赋予我们当今教师更应该以新的步伐，快的节奏来迎接新的时代气息，面对着未来祖国的接