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中外美术史考点： 第一部分：中国美术 中国原始美术P04 1. 龙山文化陶器以黑陶为主。黑陶色调乌黑，器表光亮如施釉，胎质细腻致密而坚硬，有的厚度仅在0.1~0.2厘米，俗称“蛋壳陶”。 夏商周及秦汉美术 一．夏商周青铜艺术 青铜工艺是继原始彩陶、黑陶以后中国古代美术发展的新高潮。 夏、商、西周和春秋是青铜器铸造的辉煌时期，历史上称为“青铜时代”。 铜是一种贵重金属，成为礼制的体现，称为礼器。 青铜器品类繁多，根据其用途可以分为炊煮器、盛食器、酒器、水器、乐器、兵器等。 鼎作为政权和等级的标志与象征，具有特别重要的地位。 商代前期的青铜器以河南郑州二里冈遗址和杜岭遗址出土的器物、湖北黄陂龙城出土的器物为代表。 1938年湖南宁乡出土的四羊方尊。 1986年在四川广汉三星堆遗址出土了数量众多的青铜人像和面具。 四川广汉三星堆遗址出土的青铜雕塑是继原始时代红山文化大型雕塑之后的又一重大发现。 画像砖是秦汉时代的一种建筑装饰构件。 二．秦汉美术 东汉画像砖以河南、四川两省出土最多。 艺术造诣最高的是四川成都一带出土的东汉后期画像砖，皆为实心的方砖或长方砖，画面一次模印而成，构图完整生动。 魏晋南北朝美术 一．魏晋南北朝的绘画艺术 魏晋南北朝是山水画和花鸟画的萌芽时期。 张僧繇与顾恺之、陆探微并称为“六朝三大家” 曹仲达被誉为“曹家样”。后世评述他的风格说。曹之笔，其体稠叠，而衣服紧窄，即所谓“曹衣出水”的“曹家样”。 （重点）云冈石窟是中国皇室经营开凿的第一所石窟，其中《云冈20窟露天大佛》被誉为云冈的代表作。 “昙曜五窟”（云冈代表）这5个石窟（第16~20窟）象征了北魏五朝的五代皇帝。 二．魏晋南北朝的绘画理论 （重点）谢赫的六论法 谢赫 南齐画家 擅画人物 他的《古画品录》是我国现存最早的一部绘画品评论著，对三国至齐梁间的27位画家的作品从题材、技法、艺术风格等方面进行了评述。 其中更有价值的是提出了“六法”：“一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写”。“气韵生动”是指生动地反映人物的精神气质、情味和韵致，并以此作为艺术表现的最高准则。“骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置”是指绘画的笔法要求和形、色、构图等绘画的造型基础及技巧。“传移模写”是指绘画的临摹与复制。谢赫把“气韵生动”视为六法之本。 谢赫的“六法论”与顾恺之的“传神论”一脉相承，他们的理论奠定了中国绘画基本的美学原则和独特的表现法则。 隋唐美术 一．人物画 （重点）吴道子 （画圣） 早年用笔较为工细，“中年行笔磊落，挥霍如莼菜条”，用笔注重轻重缓急，流畅而又有顿挫，用富有运动感、节奏感和表现力的线条表现佛国人物，使画面具有“天衣飞扬，满壁风动”的艺术效果，故有“吴带当风”之称。 仕女画家张萱、周昉 表现贵族妇女生活的仕女画，称为“绮罗人物”。 张萱 代表作有：《捣练图》和《虢国夫人游春图》 周昉 代表作有：《挥扇仕女图》 《簪花仕女图》 《调琴啜茗图》等 “丰厚为体”，“曲眉丰颊，雍容自若”，“秾丽多姿”，是周昉笔下创造的唐代仕女的典型形象，反映了时代的审美趣味。 二．山水画 （重点）青绿山水画 以石青、石绿为主要色相描绘自然景物的青绿山水画室中国山水画中的一个重要门类。其表现手法是先施笔墨勾画出景物的轮廓，再填染浓重的青绿色，其显著特征是颜色覆盖性强，色彩鲜丽光彩，具有装饰意味。这一时期青绿山水代表画家有展子虔、李思训和李昭道。 王维“南宗”之祖。（了解） 五代两宋美术 二．两宋绘画 （北宋山水画） 李成 特点：更注重笔墨的精微变化，有“惜墨如金”之称。郭若虚概括他的风格特征为“气象萧疏。烟林清旷。毫锋颖脱，魔法精微”。 作品有：《读碑窠石图》 范宽 特点：“峰峦浑厚，势状雄强” 作品有：《溪山行旅图》（了解） 郭熙 代表作品：《早春图》 郭熙的理论由他儿子郭思整理成《林泉高致》一书，是重要的山水画论著。郭熙提出了构图置景的“三远法”即：高远，深远，平远。（了解） （重点）米芾 其子米友仁。米芾的山水画从五代董源处变化而来，他赞赏董源山水“天真平淡”、“不装巧趣”，特别喜爱江南山川瞬息变幻的烟雨云雾景致。他以水墨点染表现烟雨迷蒙的江南山水，创造了一种浓淡枯湿横点、积点成山的山水画技法，后世称之为“米氏云山”、“米点山水”。其画风开创了文人画山水的新局面。 米友仁作品有：《潇湘奇观图》 （南宋山水画） （重点）南宋山水画代表人物为李唐、刘松年、马远、夏圭，称“南宋四家”。 （重点）马远 将山水画局部构图完善起来，常选择一优美角度描绘自然景象，被称为“马一角” 。 马远代表作：《踏歌图》 马远的山水画中，边角构图已趋于定型，大胆取舍，构图简洁，留出大片空白以突出主景。马远善用刚劲有力的大斧劈皴画峭拔雄