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山水画的基本技法和步骤 ???? 山水画的基本技法 （一）、笔法：中国画在用笔方面的要求是很高很严格的，这些严格的要求就是所谓“笔法”。 唐代张颜远在《历代名画记》里提到“夫物象必在于形似，形似须全其骨气，骨气、形式皆本于立意，而归乎用笔。” １、笔法的原理 自古用笔讲“笔意”、“笔理”、“笔法”、“笔趣”，“意”即主观感情、认识，“理”即客观规律，“意”与“理”结合即产生“法”和“趣”，“法”是主客观辩证统一的产物。李苦禅说：“画至书为高度，书至画为极则。”好的中国画，合起来看，笔笔都是形象。折开来看笔笔都是书法。这也就是“见笔而又无笔痕”的原理所在，实际上是用笔合于自然规律，使人看了之后，感受到的是形象而忘记了是用笔的笔痕。 ２、用笔的几点要求：平、留、圆、重、变 （１）平，如“锥划沙”（力量匀实，不结不滞） （２）圆，如“折钗股”（丰腴、圆润、富有弹性） （３）留，如“屋漏痕”（高度控制，积点成线） （４）重，如“高山坠石”（力透纸背，入木三分） （５）变，如“百川归海”（极尽变化，复归统一） （二）、墨法 用笔和用墨是分不开的，所以称为“笔墨”。明代莫是龙在《画说》中提出：“古人云：有笔有墨，笔墨二字，人多不晓，画岂无笔墨哉？但有轮廓而无皴法，即谓之无笔；有皴法而无轻重、向背、明晦即谓之无墨。” 墨法很多，下面作重介绍“积墨”和“破墨”两种。 1、积墨法： 简单说即是层层递加。要点有三： ①第一遍干后再加第二遍 ②第二遍是第一遍的补充、交错，不是第一遍的重复与描绘复线，加之结果是多种笔法的交汇统一。 ③每加一次都要保持极强的整体观念，当疏则疏，当密则密。 2、破墨法：是在前一笔不太干时，趋势再补充上去另一笔使其融和渗化，合二而一浑然一体，产生鲜活生动，和谐滋润的效果。 只有积墨，易厚而不润活，只有破墨，易活而不厚实。 （三）、色法： ①色墨重叠法 ②色墨对比法 ③色墨混合法 ④用水、黄宾虹说“水是用的，不是洗的”。 水在作画时是一种必不可少的材料。 山水画的学习步骤 （一）树法： 树 在山水画中是一个非常重要的构成因素，古人云：“画树之功居诸事之半。”由此可见树在山水画的地位。 1、树的生长规律和表现方法： （1）初春树法：枝干宜苍劲多枯少叶，墨气宜涧，山石宜用披麻，少苔点。技有鹿角，鱼骨，雀瓜等。 （2）仲春树法：画树干要遒劲并向上发柔嫩小枝，点以胭脂兼嫩黄绿叶着以深绿，山石宜用小披麻，点宜用小混点或胡椒点。 （3）季春树法：基本与仲春同，只是小枝柔长而繁荣，点以嫩绿，山石宜长披麻。苔以横点。 （4）孟夏树法：树叶茂阴浓，设色清翠，忌点红叶，其间可掺杂一些枯树（死树），有枯有润，更有生气。 （5）仲夏：万木阴森，降水较多，故树叶肥润，画山石宜云头皴或解索皴。 （6）季夏：树叶宜苍劲而下垂。 （7）孟秋：草木渐渐萧杀，树宜遒劲，小枝点要苍老，若点叶须笔笔有力，着色以青而黄绿，枯枝宜以青和墨或朱或黄点之。 （8）仲秋：枝多叶少，枝鞘宜点朱黄，更有金秋之象，可加以果实。 （9）暮秋：枝干宜瘦劲，色以青或朱。 （10）孟冬：木叶脱尽，树多不点叶，枝与干用笔宜枯而劲，宜着淡赭，枝干内染淡墨。 （11）仲冬：无叶，枝枯老，用笔宜僵劲而古拙，枝多下垂，干染淡墨，内先染淡赭墨，山石宜大斧劈，少点苔草（或不点）。 （12）季冬：干宜古怪，枝宜僵曲，小枝宜短秃遒劲，干枝均用墨染。 2、画树的步骤 树由四个部分组成：主干、支干、细枝和叶 （1）、主干：画树一般都从主干开始，先画左边一条线，后画右边，这样便于观察大小和位置，两条线要协调。 （2）、支干：画完主干就接着画支干，要注意树的生长规律，即上小下大，支干要四面生长。 （3）、细枝：画细枝是支干的继续，秋冬无叶树和枯树才画，如果画夹叶树就可以不画了。细枝的组织形式有多种。 （4）、叶：树叶是树的重要组成部分，在山水画中有着重要的地位，尤其是丛树的表现，一方面要求树的区别和变化以及层次感，就得用不同的树叶来区分，树叶有夹叶和点叶的区别，另一方面得用浓淡来区别。无论是夹叶或者是点叶，组织形式也有多样。 （二）山石法 画山石要注意大小山石的组织和穿插，画山石一般分四个步骤 1、勾：勾轮廓和结构，这是造型的重要一步。 2、皴：使平面的轮廓产生体积感和质感，它包括擦。在皴的方法上，千百年来，各个时代的画家们承前启后，建立了较为完整的体系。归纳起来大致有以下几种皴法 （1）短披麻皴：宜表现冬春之山，原因是冬春时节草木萧条，树叶基本脱落山石的坑洼全裸露出来。用此法就表现这种质感。山头苔点宜以小混点或胡椒点。 （2）长披麻皴法：宜表现季春至初秋之景，原因是草木繁茂，山石全被草覆盖。故表现的是草木一层层的质感。点宜用一字或横点。 （3）大米点皴：宜表现春天雨景，画法是先画轮廓，然后以点代皴，反复多次，