喻群芳《视听语言》第六章 作为形式系统的风.ppt

第六章——电影的形式与风格 一：视听语言与风格 我们已探讨了电影视听语言技术的各个层面，而一部电影的形式是由这些技术交互作用，创造出电影的另一种形式系统-——风格 风格模式对于任何电影都是很重要的。不仅仅是一部影片具有风格，同时，导演的一系列影片也具有风格。 而集体风格（group style）--指一些导演的作品中共同出现的技巧。影史上一些重要的集体风格，如德国表现主义风格或苏联蒙太奇风格，形成了电影流派。 二：风格与电影导演 事实上，没有一部影片会用尽所有我们讨论过的所有视听语言的技巧。 首先，历史环境就限制了电影工作者的选择。例如，在1928年之前，大部分的导演并没有使用同步录音的机会。 即使在今日，各种技巧的开发好像提供了更多选择，但依然有所限制。今日的导演也用不到默片时代通用但目前已绝迹的整色性底片（orthochromatic film stock），尽管在很多方面，它优于目前的底片。 同样的，无须使用3D眼镜就能欣赏立体电影的影像系统，到现在还没发明出来。 因此，导演必须在当下技术条件的限制下使用视听语言技巧。 其次，即使在所有技术齐备的制片环境下，导演仍须面对该部电影所需技术的选择。 通常，导演会选择一些特定的技巧，然后贯通全片。例如，他会特别用三点式布光法，或连续性剪辑法（continuity editing），或与剧情相关的声音（diegetic sound）等技巧。虽然可能有部分技巧在全片中特别突显，但基本上，某些特定技巧会贯穿全片。 而影片的风格就是在这些技术的历史条件限制，和深思熟虑之下选择的结果。  三：风格与观众  另外，观众与风格也有关联。虽然我们很少注意到这点，但是观众通常会期待风格。 比如，期待一个有两个人物的远景镜头之后，能够切进更近一点的镜头； 或某个角色走向画面的右方，好像要离开时，会希望镜头能跟着向右横摇； 以及当人物开口说话时，声音部分能忠实地对上口型。  就像其他的期待一样，风格上的期待也源自我们对世间事物的经验（人们讲话不会像小鸟一样吱吱叫），以及对电影或其他媒体的经验。 特殊的电影风格不但能够确立我们的经验，也可以修正，或是欺骗，甚至是挑战惯例。  许多电影通过各种方式运用技术来达到我们的期待。例如，经典好莱坞叙事形式影片或类型片的惯例，提供了相当稳固的基础，不断增强观众以往的期待； 其他电影则不断要求我们调整已定型的惯性。 换句话说，导演不仅指导演技、领导工作人员，还必须引导观众的注意，以及诱发观众的反应。 而就在这些技巧上不同的选择与决定当中，导演影响了我们所看到的内容，以及反应的方式。  所以，风格指的就是电影视听语言组织的形式系统。 任何一部电影都需要通过不同的电影技巧来制造风格的印象，而电影工作者将在历史环境条件的限制之下，对这些技巧作出种种选择。 因此，我们也把风格这个词的含义延伸出去，用来描写个别或群体的电影工作者使用电影技巧的特征。 观众可能会忽略电影的风格，但是，风格对我们的观影经验绝对有重大的贡献。 身为观众，我们感受得到电影风格的效果，却很少注意到风格本身。 如果要了解风格是如何促成这些效果的，就必须比平时更谨慎地去听、去看。 四：分析电影风格的四个步骤 。  一：确定电影的组织结构 确定电影是叙事的还是非叙事的结构系统 掌握整部电影的基本逻辑，然后根据各种技巧的运用和目的来考察其风格 首先，了解这部电影是如何被组合成一个整体的。如果它是叙事电影，亦即它的情节（plot）会提供故事；它本身的因果、时间与空间关系的设计；从开场到结束有显而易见的模式； 如果是非叙事电影，那么，首先我们需要明白，在抛弃了讲述一个流畅动人的故事的目的之后，电影要达到的目的是什么？它给观众提供了什么非叙事性的满足？ 它的所有组织结构是否围绕着这个目的 ２，辨识显著的技巧 电影中比较多使用和反复使用的视听语言技巧，就是我们所说的显著技巧，那些是在影片中被反复和大量使用的视听语言技术。 ３，找出整部电影内的技巧格式 视听语言技巧会在整部影片中重复或变化，它是如何重复、变化、发展和对应的 一旦辨识出显著的技巧，就可注意它们形成的模式（pattern）。 通常技巧在整部影片或一个段落中，会重复、变化、发展，或与其他技巧平行对应等 可以从两个方向来瞄准（zero in）风格的模式。 首先，你可以反观自己的反应 比如：某场戏以前进推轨（track-in）的方式开场，你预期它会以往后拉轨（track-out）的方式结束吗？ 如果某个角色向左看，接下来，银幕外的某人或某物在下一个镜头会出现？ 假使你作为观众，觉得在一场追逐戏中，情绪逐渐高昂起来，是否会意识到正加快的音乐节奏或加速剪辑？ 第二个认出风格模式的策略是， 注意风格如何加强形式