动画分镜头脚本设计第3章 文字剧本的视觉化过程.pptxVIP

动画分镜头脚本设计;第3章 文字剧本的视觉化过程;3.1 镜头单位与拆零剧本;剧本在拆分过程中，我们可以用单个画面来定义一个或一组镜头。这样既可以概括镜头画面，又能找到动画片的视觉风格。从角色造型、画面色调到构图样式试图得到一个整体和全面的预览。;3.1.1? 剧本的整理和分析 画剧本要符合动画的特点，角色的行为表现要多于语言表达。多数情况下，动画剧本应该被看作是一个概念化、视觉化的应用过程，应用于每个过程中的概念都处于不断变化中，可以相互重叠或改变。动画的特点可以由以下关键词来概括。 变形，一个物体完全向另一个物体变化；一种物体变异成两种或两种以上物体的混合物；通过转换状态反映原状态的某些方面；通过分裂、孵化和复制繁殖出变化因素。 ;浓缩，通过最少的图像信息表达最大化容量的信息。 拟人，给动物或非动物、现实环境或虚拟环境赋予人类的特征和性格。 透视，以视觉形象展现不可见的事物，以及生理、心理和技术的内在结构。 象征，抽象符号的使用和相关意义的关联。 拟音，从主观设计出发，为有声或无声的动画形象配音，或声音的视觉化。 ; 动画片在制作前必须计划好，不允许有大面积和大幅度的修改，需要很强的计划性。动画的文字剧本对于动画片来说是一个基础，动画片应该在各种艺术家的共同参与下，创造性地完成。我们应该以全新的视角审视世界，关注剧本中每一个细小的信息，发挥我们的想象，创造现实与想象有机结合的动画形象和场景空间。在熟读剧本的基础上，我们应该思考剧本所展现的动画故事或动画过程，理解动画的主线，添加或删减细节表达，使角色和场景开发符合视觉设计，使视觉形象创造既出乎意料又在情理之中。与此同时，我们应该通过以下有效的方法将我们对剧本的理解进行固化。;动画片的风格往往由角色的风格所决定，二维角色的勾线和设色方式将决定角色的风格；三维角色的建模和材质、方式将影响角色的动画效果。因此，动画片的视觉设计应该从角色开始。;美国动画片《辛普森一家》有庞大的关系网，这是该片的角色关系树。;文本。搜集与剧本相关的??史、地理、文化，以及相关的小说、电影等文艺作品，按时间或地域分解剧本段落。 图像。搜集与剧本描述的角色和场景相似的图片（绘画和摄影）和影片，从动画片和电影中寻找相关的视觉资料。 示意图。绘制动画角色的关系图、场景平面图、相应的立面视图，以及角色造型、位置和动作等简易的示意图。;以镜头方式拆零剧本后，我们要想象每一个镜头中角色的动作、运镜方式，以及连贯效应，等等。;3.1.2? 以镜头方式拆零剧本 动画剧本由多个故事段组成，每个故事段可以拆分成若干个镜头。不论动画片性质的归属，总有属于视觉呈现的“运镜”单元。为此，我们应该按剧本的顺序编制镜头拍摄程序表。每个镜头的长度都不相同，视运镜的方式和表现内容而定。对于动画片来说，运镜只是借用了电影的思考方法和拍摄方法，剧本的核心是通过说事来表明观点。“说事”，我们首先会聚焦于对话，而对话又受制于文字。为了便于创造形象和画面“说事”，我们应该关注于包括角色在内的所有动作。;以动作过程拆分的镜头单元。; 以镜头的运动作为动画的单元比较可取。因为镜头推、拉、摇、移的过程总会形成相对稳定的单元。动画片的剧本在文字稿阶段，很多段落的描写相当简单，甚至一笔带过。我们在拆零过程中需要想象和补充大量的细节，使每个单元都能够成为镜头化的画面组合。;3.1.3? 编制分镜文字剧本 确定剧本拆零单元以后，我们应该对每个单元进行相应的描述，即：单元中角色有哪些对话；角色的动作有哪些；场景由哪些因素构成；是室内场景还是室外场景，等等。在大量的元素中，我们应该把重点放在对角色动作的描述上。 我们应该在相应单元中想象每个摄影机的机位、镜头的切换、声音的对应等，并创作故事片段，让镜头单元围绕故事进行设计。; 在实际的动画分镜脚本设计中，一般我们不会安排撰写文字脚本的过程，而是直接将分镜脚本绘制出来，如果我们担心绘本不足以体现我们所要表达的意思，才用文字来附加说明。尽管如此，在学习阶段还是以文字的方式让自己多一点思考，使分镜脚本的绘制有更大的把握力。;理解剧本的前提下，我们还要与场景和角色设计师沟通，了解他们的创作意图。从《鬼妈妈》的其中一景看，我们不仅要把握整体场景，还要针对每个局部的不同视角有充分的想象，并将角色置于其中进行测试。;角色设计师为我们提供了完整的角色造型，但它不是角色的全部。我们应该想象角色的情绪和心理，去创造角色在不同状态下的动作，使其富有角色个性，成为故事中活生生的一员。;3.2 画面想象与镜头呈现;（1）故事片段，完整的动画片由无数细节组成，故事片段是细节串联的基础，为角色和场景提供了必要细节的可能。 （2）场景设计，剧本中可能只有一两句话，在分镜脚本中却要真真切切地表