浅析千与千寻的人物形象和主题.docVIP

浅析《千与千寻的》人物形象 我看过《千与千寻》这部电影两遍吧，第一次是在比较小的时候，记得那时看完后感觉故事挺有意思的，画面很有趣，但不太懂故事的内涵式什么。而第二次看是再高中的时候，那次看得挺认真的，感悟也挺深的，就是看懂了其中形形色色的人物设置的隐喻和故事背后所表现的主题，让人感受到这部电影内在的深刻。 首先想总体说说宫崎骏的作品，宫崎骏的绝大多数作品虽然是关于小孩子的故事，但内容涉及冒险、乡村生活、神奇生物、魔法、战争等。在共性之外，其题材有着极大地丰富性。在主题上，宫崎骏一直关注成长与环保的问题，借助童话般的奇幻故事，以及形形色色人物的内在隐喻，反映人与人、人与社会、人与自然的宏大主题。这些构成了宫崎骏动画电影老少咸宜、享誉世界的原因。 宫崎骏的作品也就很值得让人反复品味，特别是每个故事之中众多具有鲜明特色的人物配置，似乎都在一定程度上反映着现实世界的人们的特点，这让故事内容更加充分。《千与千寻》中的千寻、千寻的父母、白龙、汤婆婆与钱婆婆、无脸男等等都是塑造得很有特色的角色。 首先谈谈千寻的父母。通过千寻与父母的交流以及其行程中的表现，看出千寻的父母是只看重自己快乐的人，他们看自己的风景，不懂得自己孩子千寻的孤单。他们代表着普通的城里人，不知道害怕，同时却贪婪，连孩子都知道要询问主人才能吃那里的东西，而他们却毫不犹豫地大吃起本奉给神明的东西，最终落得变成猪的下场，这便是人性的贪婪的表现。 白龙原本是河中的神明，赈早见琥珀川。他是引领千寻进入神隐世界汤屋的第一个关键人物。作为“河神”，他代表的是自然，他与千寻的友谊象征宫崎骏所向往的自然与人类的关系。白龙身上也体现一种自我迷失，在他的“本体”——河，被人类建筑物取代之后，他用自己的名字作为交换条件跟随汤婆婆学习魔法，以至于失去过去，同样迷失自我。 汤婆婆与钱婆婆的形成一对对比。作为双胞胎，两人性格不同，追求更是不同。钱婆婆居住在沼底类似农庄的简朴小屋中，勤恳劳动，安享平淡质朴的生活。汤婆婆经营汤屋，对于金钱的欲望永不满足。但她同样肯定劳动，千寻出色的接待了“腐烂神”，汤婆婆也没有吝惜赞扬。这些虽然体现了她见钱眼开、利欲熏心的一面，但宫崎骏没有把她塑造成压榨劳动人民的“黄世仁”式形象。因此我不认为汤婆婆是绝对的反面角色，而且汤婆婆对宝宝的关爱表现出令人捧腹的可爱一面。 无脸男是《千与千寻》中最值得品味的角色了。他的初次亮相是在千寻会面白龙所路过的桥上，悄无声息地出现又悄无声息地消失。这一偶遇使无脸男对千寻产生莫名的好感。第二次千寻与他相遇，千寻为淋雨的无脸男留了一扇门。无脸男为千寻偷药浴牌子是出于报答和讨好。之后他效仿河神用假金子犒赏汤屋的人大吃大喝、沐浴享受，千寻用河神的丸子使他吐出食物和佣人、青蛙。恢复原貌的无脸男跟随千寻去钱婆婆的住处，默默完成纺线的工作，并同意留在钱婆婆身边。 无脸男偷牌子赏假钱，其实是十分孩子气的讨好旁人的行为，他实际是最天真无邪的。若说他代表贪欲，那么剧中千寻通过与他交朋友而使他觉悟是不合逻辑的。他讨好千寻和其他人是为了得到关怀和陪伴，钱婆婆给了他温暖的归宿。因此我想无脸男代表的是人类内心恒存的没有归属感的寂寞。 主角千寻，初登场时与现实中10岁小女孩别无二致，甚至不那么可爱。她任性地发着牢骚，胆子小小地过分依赖父母。但相对父母她身上有守规矩、无贪欲的品质。在为了拯救父母历险中，她渐渐勇敢起来，懂得责任心，懂得感恩，收获了友谊，得到了大家的认可，成长为少年榜样般的角色。 《千与千寻》其中还有很多令人发醒的角色。锅炉爷爷和魔法油屋的天条，每个人都得工作，不工作就得变成猪；腐烂大人，人类污染环境的罪恶；小玲，最普通劳动妇女的形象等等。神隐的世界里无不时时跟随着现实世界的影子，通过充满童真和趣味的世界给人们以深刻的思考现实世界的机会。 以上便是我对《千与千寻》人物形象的一点分析，其实宫崎骏的作品在很多方面都是很优秀的，特别是其始终贯彻的主题，人与自然的和谐共处，总能用一种较为生动而让人发省的方式表现出来，在很多地方能让人产生共鸣。每次看《千与千寻》或其它宫崎骏的作品，如《龙猫》、《天空之城》、《哈尔的移动城堡》，似乎让我拾回童时的那份天真，很有一种浮想联翩的感觉，即使到现在，在听到有关《千与千寻》的音乐时，也会满怀着纯真的心情回想起那些美好的一切。 主题一：提倡人与自然的和谐 纵观宫崎骏的电影作品可以发现，环保是导演最爱表现的主题。日本本土的传统民族宗教是崇拜自然、泛神的神道教，大和民族对自然的敬畏体现在其艺术的许多方面。以文学为例，与西方文学将视角聚焦于个体人不同，日本文学家更愿意将人物置身于自然大背景中，进行远景式描述。如川端康成在《雪国》中将驹子化于茫茫雪原，《古国》中的孪生姐妹置身于京都城镇与山林的四季景致中。 宫崎骏的电影继承了日本民族传统，