红楼梦的悲剧美学.docVIP

《红楼梦》的悲剧美学 摘要：战国秦汉以来,我国的悲剧创作从未消歇,社会现实对悲剧创作的影响比悲剧理论对悲剧创作的影响深远的多。《红楼梦》以其特有的悲剧内涵和从中表现出的悲剧意蕴打动、征服了读者,奠定其古典小说之巅峰地位。 关键词：红楼梦 悲剧 美学 鲁迅说：“悲剧是将有价值的东西毁给人看。”正是因为被毁灭的东西有价值，在一旁观看的我们才会感到震撼与悲痛。　　《红楼梦》继承和发扬中国古典文艺关于虚实关系的美学理论和丰富实践成果，把工笔和写意结合起来，既传真写实，又造奇设幻，把极现实的生活内容与极虚幻的隐喻象征套叠起来，形成多层面的小说美学空间，极深刻极耐人寻味地表达了作品多重变奏的悲剧主题。 《红楼梦》是传真写实的。这一点，不仅可以和《西游》、《封神》的幻想领域的神魔世界，《三国》《水浒》历史时空中的英雄传奇世界划清界限，也可以同一团黑雾笼罩的写丑小说《金瓶梅》区分开来。《红楼梦》真正走进了生活，而且走进了人的心灵，走进了真善美与假恶丑交织并存的现实，因而能够生动具体而准确地描画人的真面和生活的真相。 《红楼梦》的悲剧性并不在于贵族之家——四大家族由盛到衰的悲剧，也不简单在于贾宝玉和林黛玉的爱情的悲剧。而是,作者曹雪芹提出了一个审美理想，而这种审美理想在当时的社会条件下必然要被毁灭的悲剧，也就是美被毁灭的悲剧。曹雪芹的审美理想是从明代戏剧家汤显祖那里继承下来的，汤显祖美学思想的核心是“情”，汤显祖所说的情包含有突破封建社会传统观念的内容：追求人性的解放。汤显祖认为：情是人人生而有之的，有它自己存在的价值，不应该用理和法去限制它，去扼杀它。汤显祖的审美理想可以简单的概括为：肯定情的价值，追求情的解放。追求有情之天下，追求春天，就成了贯穿汤显祖全部作品的主旋律。《牡丹亭还魂记》塑造了一个有情人的典型杜丽娘。曹雪芹深受汤显祖的美的思想的影响，曹雪芹的美的思想的核心也是一个“情”。 曹雪芹在《红楼梦》开头也说本书大致谈“情”。曹雪芹也追求有情之天下，寻找春天，寻求美的人生。但现实社会没有春天，曹雪芹就虚构了一个有情之天下，这就是大观园，大观园是一个理想世界，也就是小说一开始写太虚幻境——清静女儿之境。大观园是一个春天的世界，是一个美的世界，是一个诗的世界，那里处处是对青春的赞美，处处是对情的赞美，是对少女的人生价值的肯定和赞美，大观园这个有情之天下好像是当时社会的一股清泉，一缕阳光。小说一开始写贾宝玉游太虚幻境的时候，“这个去处有趣，我就在这里过一生，纵然失去了家也愿意。” 对贾宝玉来说，他的家并不是他的精神归宿，而太虚幻境是。搬进了大观园就实现他的愿望，他心满意足，再没有别的贪求之心了。大观园是个理想世界，但这个理想世界，这个清静女儿之境，这个有情之天下，是被周围的恶浊世界所包围的，不断地被打击和摧残，很快就呈现出秋风肃杀，百卉凋零的景象。林黛玉有两句诗：“一年三百六十日，风霜刀剑严相逼。”这两句诗不仅是写她个人的遭遇和命运，而且是写所有的有情人和有情之天下的遭遇和命运。在当时的社会，情是一种罪恶，美也是一种罪恶。首先是贾宝玉被贾政一顿毒打，差点被打死，接下来大观园的少女一个一个地走向毁灭，金钏投井，晴雯被赶出去，冤屈而死，司棋撞墙，鸳鸯上吊，尤二姐吞金，尤三姐自刎，芳官出家，一直到林黛玉泪尽而死。千红一哭，万艳同悲，这个交响曲，音调一层一层推进，最后排山倒海的气势，震撼人心。林黛玉诗中“冷月葬花魂”就是这么一个悲剧的概括，有情之天下被吞噬了。脂砚斋说：《红楼梦》是让天下人共来哭“情”的，他把《红楼梦》的悲剧性和情连在一起。 《红楼梦》不仅把忧患意识、色空观念、命运意识、感伤情怀与人生理想的消逝，美好爱情的毁灭等千层万叠的悲剧意识纠缠起来，化为一声哀叹，表达了一个诗化的主题。而且还趁此机会，也写出了一组一组蕴涵深沉、意味深长的主题诗。诗化的主题不仅用诗化的人物故事来表现，又用诗歌来吟唱，这也是《红楼梦》悲剧美学的重要特征和独特造诣。《红楼梦》中的主要人物，尤其是大观园或主或仆的那些女孩子们，大都有自己悲剧命运的主题诗，那就是藏在太虚幻境薄命司的簿子上的判词和十二舞女演唱的《红楼梦十二曲》。例如《终身误》是宝钗无爱婚烟悲剧的主题诗，《枉凝眉》是宝黛爱情悲剧的主题歌，《恨无常》是元春的主题歌，其后是探春的《分骨肉》，史湘云的《乐中悲》，妙玉的《世难容》，迎春的《喜冤家》，惜春的《虚花悟》，凤姐的《聪明累》，巧姐的《留余庆》，李纨的《晚韶华》，秦可卿的《好事终》，等等。　　有必要比较一下其他古典文学对待女性的态度。地位最高的也不过是 崔莺莺等为爱情而勇敢斗争的形象，其次是被侮辱值得同情的形象，再其次是供玩弄的艺妓，最卑微的就是抢劫，欺骗，拐卖的对象，甚至是淫妇。从没有一部作品像《红楼梦》一样，真正带