提高音乐写作能力.docVIP

提高音乐写作能力 1提高音乐写作能力①要广泛地接触和哼唱歌曲②对古今中外的优秀歌曲要进行分析、揣摩③必须进一步学习掌握歌曲写作的规律技巧。 2、歌曲写作怎样整体构思：当我们拿到一首歌词时，先不要匆匆忙忙就开始谱曲，而是要将歌词仔细通缆几遍，对全曲的音乐情绪要求、运用怎样的音乐风格、运用怎样的歌曲体裁与演唱形式，以及全曲的曲式结构安排等方面来一个整体构思。 3、创作歌曲的一般情况：①创作因素较多，属于广义民族风格范畴的音乐风格②民族特色比较突出，属于狭义民族风格范围的音乐风格③为某一特定民族、地区所特有的风格。 4、歌曲体裁：一般是指音乐的某种性格特征类型。如：抒情歌曲、舞蹈性歌曲、队列群众歌曲、劳动歌曲、幽默诙谐歌曲等。 5、歌曲的演唱形式：独唱、重唱、小合唱、合唱、齐唱等；歌曲的演唱声部及音质特色，各种性格的男女高音、中音，低音等；歌曲的演唱风格，如美声唱法、民族唱法、以及所谓的“通俗唱法”等。 6、主题乐句的写作：除了根据歌曲的整体构思要求之外，还要根据音乐基本表现手段的特点——旋律、节奏、词性、调式、力度、音区以及结构句法来进行写作。 7、节奏安排：1、歌曲创作实践的程序是多种多样的；2、歌曲中的歌词节奏比之朗诵语言节奏在伸缩幅度上要夸张和丰富得多。 8、歌词节奏常常具有一定的体裁特征：如队列歌曲常常是均衡的，强弱拍清晰交替或带有附点音符的节奏，劳动歌曲则是夹杂劳动呼号的衬词中，节奏轮廓鲜明，顿挫有力；而自由、舒展的散体节奏，又往往为山歌、朗诵体、抒情歌曲所常用；至于舞蹈性歌曲，不管是二拍子的欢快性格还是圆舞曲般的旋转韵律，或者是各种民间舞曲的缤纷神采，还是现代舞中的洒脱，都是其鲜明的节奏特征。 9、调式安排：调式是歌曲创作的又一重要因素。我国歌曲创作常用的调式有大、小调式，宫、商、徽、羽调式以及具有某些特征音的其他调式。 10、选取调式的标准：调式色彩同歌词形象、情绪比较吻合的；调式风格同歌词的民族、地区风格要求相符合的；调式进展同全曲的发展及对比相适宜的。 11、旋律的构成：旋律又称曲调，它由音高和节奏相结合而成，是歌曲主要的表现要素。①重复音进行，即旋律为相同音的反复②级进进行，即旋律为音阶式的或上或下进行③跳进进行，即旋律为三度以上的跳进④和弦分解进行，即旋律为各种三度结构和弦的分解进行⑤回音进行，即旋律为“波状”、“锯齿状”的“回音形式”⑥递音进行，即前拍后半拍的音是后一拍正拍上的同一音，音之间有“递交”的特点。这六种进行方式，应当说明旋律的各种进行方向和进行方式都不可能孤立存在，而总是结合在一起综合运用的。例如上行或下行之后常接以反向进行；跳进之后常接以反向的级进进行；级进之中嵌有级进等等，从而总是保持着幅度大小不一，起伏相间的旋律波浪形状态。旋律进行的方向和方式同一定的表现特征相联系。一般来说，向上进行常伴随着力度的增长和情绪的扬起；向下进行常伴随着粒度的递减和情绪的沉积；级进进行比较平稳，跳进进行有粒度和棱角感觉等。 12、旋律写作还要注意：在同一调式，同一节奏情况下，主题乐句也可能有不同的起点音区。不同 undefined 的起点音区，情绪也有不同，并直接影响乐句的开展。起点音区不同还会影响到歌曲的音域、定调以及由什么声部音色来演唱等。 13、乐句的长度：没有精确的界限，常需根据歌词的句法，乐句自声情况以及同下一乐句甚至是全曲句法的平衡等种种关系，联系起来进行判断和划分。乐句的长度为四小节或八小节时，我们称之为方正性乐句。乐句的长度为其他小节数如三、五、六、七、九等，称为非方正性乐句。歌曲中的主题乐句，属于方正性乐句的较为常见，但由于音乐表现的需要，也可以是非方正性乐句。 14、歌曲主题的写作在词曲句法关系上：一般是一句词一句曲，“词曲结构同步”。但是也有两句词或多句词谱一句曲的“词曲结构不同步”的情况。词曲在句法上的不同结合方式，又会形成不同的歌词节奏。歌曲主题句，一般是指歌曲开始的首句，但在一句内含有两分句的大句结构里，歌曲主题句的范围也常常指一大句而言，在歌曲写作时，主题句的概念也应作相应的伸展。 15、旋律发展手法有两大类别：一是后句和前句为对称性关系的发展手法。两句之间节奏相似，音调相近，用“原样重复”、“重复变化”、“模进”、“节奏重复”等发展手法都属于此类。在歌曲开始或新段落开始，使用对称性的发展手法，常能获得均衡感。当歌词的两句见为重复、重复变化、排比、对仗的关系时较多使用这种发展手法。另一类是非对称性关系的发展手法，它的情况与对称性相反，两句之间节奏一般不相似，第二句是第一句的自由伸展，这种发展手法有绵延、衍展、气息悠长的发展特点。 16、原样重复：是主题句最简单的发展手法，第二句完全相同于第一句。