艺术美学欣赏中国山水画以千里江山图为例.pptxVIP

湖处好山便家为中国山水山水画： 简称“山水”。中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、董源等的水墨山水，王希孟、赵伯驹的青绿山水，南北竞辉，达到高峰，从此成为中国画中的一大画科；元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。中国绘画 智者乐，水；仁者乐，山。 智者动；仁者静。 智者乐；仁者寿。 水是眼波横，山是眉峰聚 山欲高尽出之则不高， 烟霞索其腰则高矣； 水欲远尽出之则不远， 掩映断其脉则远矣。比较：笔下山水与眼中山水“水墨山水”亚明1、山水画的景色与自然景色有什么不同？“设色山水”刘海粟黄山云海（摄影）比较：笔下山水与眼中山水色彩？画工？心情？瀑布摄影观瀑图 傅报石意在笔先：外师造化，中得心源 中国山水画不以忠实于自然景物的形似为目的，而是要求在师造化中目识心悟抒发感受，在认识过程中，将物质世界的自然属性精神化，将自然世界消融于自身的精神天地之中，将自然景观烂熟于心，将宇宙装在胸中，变成自身精神世界的组成。所以，自然景观就成了带有生命光辉，赋予了一种内在精神力量的意象。 注重形神兼备，强调象外之意，要求作品既含情又寓理，给人以画外联想。唐代画家张璪主张“外师造化，中得心源”，证明山水画家是以抒发自我情怀为目的，在艺术表现上强调借物咏志，倾泄胸中逸气的主观情绪。 “意术”：浸满画家情思而臆造的“意象”。 比较：笔下山水与眼中山水2、什么是意境？ 意境的表现在山水画中真的很重要吗？比较：笔下山水与眼中山水意象？意境？暮归 （ 摄影）林风眠 （ 中国画）以我之眼，万物皆着我之色彩 中国人认为人的一呼一吸都与宇宙相通。艺术比较：笔下山水与眼中山水3、大自然—画家—山水画是怎样的关系？ 江作青罗带 山如碧玉簪 （中国画）白雪石比较：笔下山水与眼中山水 4、同一景物不同画家的不同表现给我们什么感受？雪景寒林图范宽（宋）远眺青山 李可染笔随心动：万物皆着我之色彩 画品实则是作者品格、学识和精神修养的综合体现。潘天寿说：“境界层上，一步一重天。虽咫尺之隔，往往辛苦一世，未必梦见。” 画家在对千山万水的观察写生过程中神与物游，心物交融，经过酝酿、加工，使客观形象变成“不了之形”，“不全之象”，通过意和情再造后的新的艺术景观跃然纸上。这景观实质上是画家的思想感情、处境、地位、才能、阅历、主张、学识和对整个世界、人生及宇宙万物的认识，以及画家对美学观念的认识，探索和对艺术规律的追求。 因而，中国山水画的水平不仅是画家心灵的写照，反过来又验证着画家对美的理解程度和审美观念的层次。如，古代逸士的山水画，多以表达“出尘”之意的清高；他们不止歌颂山水之美，重要的还在于以意象的景物之貌表达“不染红尘”的逸人雅士心境，是以景寄意，以毫写心的。每一幅山水画，都是作者综合审美观念的体现。感悟古代山水画家的创作灵感 每个画家有着不同的气质与素养，面对同一座山心灵会有不同的感受。山水画是最心灵化的艺术，中国山水画家以自己内心的情绪，用笔墨的浓淡、点线的交错、明暗虚实的互映、形体气势的开合，去创造一幅意境幽深、气象万千的胸中丘壑。比较：笔下山水与眼中山水渔庄秋霁图倪瓒zàn（元） 5、诗中有画，画中有诗，诗和画是怎样的一种关系？ 渔夫图 吴镇 （元）寒江独钓图马远 （宋）千山鸟飞绝,万径人踪灭,孤洲蓑立翁,独钓寒江雪。 比较：笔下山水与眼中山水 缘溪行，忘路之远近，忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷……宿雨清畿甸,朝阳丽帝城,丰年人乐业,垅上踏歌行《踏歌图》 马远 宋桃园 齐白石中国山水画的语汇是诗化的境界 中国画的语汇是诗意的境界。苏东坡云：“观摩洁之诗，诗中有画，观摩洁之画，画中有诗。” 诗、书、画、印堪称“四绝”。这是因为诗、画都是写人绘景；诗画并举，相映生辉，形成中国画一道亮丽的风景。 以画为主，在一幅作品中加上诗文、书法、绘画以至印章的等艺术手段，也是中国画极为新颖的一个特色。它的形成过程很漫长，首先是提倡画中有诗，也就是追求画像诗一样的富有抒情味并且带有诗的韵律，也像诗那样的善于创造美妙的意境而做到“画外有意”“意趣无穷”，给读者以充分的回味与想象的余地。同时，这些又是表达作者的个性，体现与众不同的风格的一个很好的阵地。这样经过几百年的发展和完善使得中国画成为了以画为主体并有诗、书、印相辅相成的一门小型的“综合艺术”。比较：笔下山水与眼中山水6、不同时代的画风有何差异？溪山行旅图范宽（宋）万山红遍 李可染笔墨当随时代：意在象外 情在画中 近代，山