写剧本的规则.pdfVIP

这是一个正确的、当代的、专业的电影剧本形式。这种形式只有很少几条规则，下面我们把要点举出 　　 　　来。 　　 　　　　第一行（1），是一般的或具体的故事发生地点。我们是在室外，外景，是在亚利桑那沙漠的某地， 　　 　　时间是日景。 　　 　　　　第二行（2 ），空两行后。全部空一格，介绍人物，地点和动作。对人物和地点的介绍，只应用很 少 　　 　　几行。 　　 　　　　第三行（3 ），空两行，“运动摄影”这个一般的术语是指摄影机焦点的变化。(这不是对摄影的指示 　　 　　，只是建议。) 　　 　　　　第四行（4 ），空两行。从吉普车外转到车内。我们的焦点对准乔·查科这个人物。 　　 　　　　第五行（5 ），新出现的人物要用黑体字。 　　 　　　　第六行（6 ），说话者的名字用黑体字，并且居中。 　　 　　　　第七行（7 ），场景说明要另起一行，写在说话者下面的括号内。切忌滥用。只能在最需要的时候 用 　　 　　。 　　 　　　　第八行（8 ），对话要居中。两边均空格，不与上下的叙述部分混在一起。不同人物的对话都另起 一 　　 　　行。 　　 　　　　第九行（9 ），场景说明还包括这个场面中人物做些什么，是做出反应，还是沉默或其它。 　　 　　　　第十行（10），音响效果和音乐效果要用黑体字。效果声不要写得太多。电影制作的最后一步就是 把 　　 　　影片交给音乐和音响效果的剪辑师。画面已经“ 固定了” 。这就是说画面不能再改动了。剪辑师要从剧 本 　　 　　中寻找音乐和音响效果的提示。通过黑体字的音乐或音响效果参考，你能对他们有所帮助。 　　 　　　　电影包括两个系统：画面──是我们看到的，声音是我们听到的。画面部分是在处理声音之前完成 的 　　 　　，然后把两者同步合成。这是一个又长又复杂的加工过程。 　　 　　　　第十一行（11），如果你要标明一个场面的结束可以写“切至：”或“化至：” （“化”是把两个画 　　 　　面相叠，一个浅出的同时另一个淡入）、或“淡出” 。（一般是渐隐到黑。应当指出，象“谈入”、“淡 　　 　　出”或“化”之类光学效果应由拍片的导演或剪辑师做出决定，它不该是剧作家的决定。） 　　 　　　　这些就是电影剧本的基本形式的一切，很简单。对于大多数想写电影剧本的人来说，这是一种新 的形 　　 　　式。你要花点时间去“学会’它。别怕犯错误。掌握它要有个过程。你写得越多就越得心应手。有时我 让 　　 　　学生写（或打字）上十页纸的剧本，仅仅是为了让他找到这种形式的“感觉” 。 　　 　　　　我曾有个学生，是哥伦比亚广播公司的电视记者。他想写个电影剧本，但拒绝学会这种形式。他 按新 　　 　　闻故事那样来写剧本，甚至用新闻稿纸。当我提醒他注意时，他说等写完初稿后再改过来。他解释说， 这 　　 　　是他写东西的方式，用别的格式写起来不顺手。其实他并不想改过来。结果，他始终没能完成这个电 影剧 　　 　　本。 　　 　　　　如果你要写电影剧本，那就按正规写。从一开始就要按电影剧本的形式写。这是对你的忠告。 　　 　　　　摄影机 CAMERA 一词在现代电影剧本中是很少用的。如果你写 120 页长的剧本，那么，提及接 影机的地 　　 　　方只能有很少几处。 　　 　　　　可能十处。人们会说：“但是，如果你不用摄影机一词，而镜头是摄影机所看到的东西，那你怎么 写 　　 　　镜头说明呢？” 　　 　　　　规则就是：找出你的镜头中的主体。 　　 　　　　摄影机或在你前额正中的那只眼睛看到了什么？在每个镜头的画面中发生了什么事情？ 　　 　　　　如果比尔走出公寓，向汽车走去，那么这个镜头的主体是什么呢？ 　　 　　　　是比尔，还是公寓或汽车呢？ 　　 　　　　比尔是镜头的主体。 　　 　　　　如果比尔进入汽车，沿街出去。那什么是镜头的主体呢？ 　　 　　　　是比尔，还是汽车或街道呢。 　　 　　　　汽车是镜头的主体。除非你想让这一场面发生在汽车里面： 　　 　　　　内景·汽车· 日景，运动或不运动的摄影。 　　 　　　　一旦决定了镜头的主体，你就可以叙述镜头内发生的视觉动作。 　　 　　　　我列举出在电影剧本中代替摄影机一词的一些术语。如果你拿不定主意是否要用摄影机一词的话， 那 　　 　　就别用。找出别的词来代替。这些在镜头说明中的一般用语能使你的剧本写得更简单、有成效和富于 视觉 　　 　　性。 　　 　　　　 电影术语（screenplay terms