论中西音乐文化的异同.docxVIP

PAGE1 / NUMPAGES1 论xx音乐文化的异同 国贸101班71庄海生音乐如同语言一样，具有很强的民族性，随着民族、地域的差异，存在着巨大的差异，就像不同语言之间语法、词汇的诸多差异。中西方音乐是存在着巨大的差异的，这与中西方的文化差异是分不开的。音乐是人类社会发展到一定程度的产物，是人类文明的重要组成部分。在人类文化地域性差异形成的时候，音乐的差异性也就随之产生。 纵观中华民族的历史进程和文明背景，中国的传统音乐美学思想，深受儒、道两家的哲学思想的影响： 儒家重中庸，讲究中正平和，在音乐上主张“中和之美”；道家重境界，强调无为，在音乐上主张“大音希声”。这正是我们古典审美意识的基础，即有情感而不狂放，有欲望但却含蓄。中国传统的审美观对中国音乐的营造起着重要的作用。中国传统音乐以含蓄、淡泊、空灵为上品，它所追求的最高境界是意境，一个美好的意境可以给欣赏者留下广阔的想象空间，带来思想上的深化和情感上的升华。 西方音乐所追求的是典型、形象、高潮等，讲究情感宣泄、形象鲜明、结构清晰；而中国： 音乐追求意境深远、模糊朦胧。表现在中国画里是传神写意，表现在中国音乐中则是意境，在中国传统音乐曲目中，用声音以描绘景物的作品，如《平沙落雁》、《春江花月夜》等名曲，虽有描划、摹仿，但也只是片断的。这峰手法多带有写意的性质，某些乐句，竟然可在几种截然不同意境的标题乐曲中找到。在音乐写法上，音乐家会用换头、合尾的手法，冲淡素材之间的对比，有的旋律让全曲给听者以似曾相识而又似是而非的感受，而沉缅在其意境之中。 中国的艺术又是重节制，重理念的。中国古代艺术家一方面感到认识世界的困惑，另—方面在“道可道，非恒道”的劝慰下，追求通过想象、顿悟达到理念上的满足。这就使艺术作品讲究含蓄。因此，使得中国音乐是以抒情为主和追求意境深远为特征，绵绵数千年而不衰。 对于西方人欣赏中国的古典音乐，我一点也不奇怪，音乐是无国界的，美是无国界的，即使有，也只是风格的不同而已。中国人喜欢简朴、恬静，音乐也如此，悠扬而典雅，像水一般洗涤人的心灵，使之宁静、空灵，总是那么淡淡的，哪怕是《十面埋伏》那样表现战争场面的作品，也丝毫不会让人产生“浓烈”之类的感觉；西方人崇尚高贵、浪漫，从巴洛克时代起的音乐风格就华丽雄伟、富于动感、装饰性强，经过古典主义音乐、浪漫主义音乐、民族主义音乐、印象主义音乐，传承至现代主义音乐，基本风格还是如此，如火一般唤起人心底的激情。抛开音乐风格本身，这些音乐文化上的差异甚至从乐器、音乐载体等就可以明显反映出来。 中国的传统乐器直接取材于自然，经过一定加工而成，基本保留了原物的痕迹，“丝竹”是也；西方乐器就很难看到“天然”的影子了，大多要经过精密繁琐的设计与加工。中国传统音乐的载体相对简单，比较西方的标题音乐、交响乐、歌剧等等不下二十余种载体来说，就我所了解的不过古曲、乐府诗、词、曲（戏剧）而已，而且发展与创新有限。虽然两者各具特色，各有千秋，因而也必然存在某些无法相互认同的因素，但它们毕竟都是弥足珍贵的文化遗产，是人类共同的宝贵财富。 中西音乐的不同，是两种很不相同的文化的一部分，这三百年间，两者强弱悬殊，在音乐界几乎一边倒的态势了。 不同，我以为简单地说，有三个方面： 一是音乐技艺和乐器发展上的不同道路，二是接受群体与音乐功能上的差异，三是音乐题材的深广程度和表现能力上的差异。第一方面，中西方音乐在相当长一段时间内，乐器种类、演奏技巧都发展缓慢，虽然各自已经表现出乐器个性上的鲜明差别，例如中国的编钟与古希腊的竖琴是截然不同的乐器，但总体来说大家都比较朴素地，乐器个性独立，种类不够丰富，这都是事实。到西方的巴洛克后期，音乐的丰富性逐步呈现，小提琴的出现是一件大事。这种乐器不仅音色惊艳，音阶表达精准，而且变化极为多端，适合表现非常复杂细腻的情感，以及高难度技法的追求。而另一方面，小提琴又容易成为乐队齐奏方面的主力军，显得柔和丰厚，为乐队成为各种各样情感和风格的音乐演绎提供了极佳的表现平台。人们还很快发现，小提琴作为配合独奏乐器演出，也是极为理想的，它可以让独奏乐器突显其才华和特性，又可以协奏唱和。小提琴简直成为乐器之神了，故至今为止，大型乐队演出，小提手是必不可少的乐器，其地位无有匹敌者。这是硬件的保证。 随后，大提琴、中提琴、各种各样的木管乐器、铜管乐器、敲击乐器都运用到乐队演出上来，乐器的改革，同时塑造了一大批顶尖的演奏家，他们能以惊人的才华把乐器的质感和表现能力，推至极致，给人带来无穷的享受。由此而形成西洋音乐，严谨多变、复杂细腻、演绎极为专业的局面。在交响乐演奏中，音乐作品结构的复杂程度，精妙程度，创作与演奏的难度，在现场中，音场的深度和广度，音色的丰富程度和精准程度，到现在，已经很难有一种音乐形态可以相撼动之了。 技法的东西，首先强调