备战2020年高考 荀慧生.docVIP

PAGE PAGE 2 荀慧生 荀慧生（1900年1月5日一1968年12月26日），著名 京剧表演艺术家，著名京剧 旦角，伟大的 京剧旦角表演艺术家，著名京剧演员， 荀派艺术的创始人。男，祖籍河北 东光，初名秉超，后改名秉彝，又改名“词”，字慧声，1925年与 余叔岩合演《 打渔杀家》起改名为荀慧生，号留香，艺名白牡丹。是 四大名旦之一。 艺术特色 他对唱和念的要求非常严格，认为唱要“以有限的腔调曲表达繁复错综的感情”，而念白在与观众交流时“比歌唱更直接、更有力一些”。为此，他主张唱和念时生活感和艺术性两者结合，协调融洽，并与表情、身段的真实自然相一致，互为表里。这正是荀派表演的特殊风格。 他在继承传统的基础上，在剧本、唱腔、表演、念白、到服饰等方面都进行了创新的实践与探索。在唱腔艺术方面荀慧生大胆破除传统局限，发挥个人嗓音特长，吸取昆、梆、汉、川等曲调旋律，大胆创新。这不是简单的一曲多用，而是从生活出发，从人物感情与心境出发，字正腔圆，腔随情出，令人着迷。他善于使用上滑下滑的装饰音，听来俏丽、轻盈、谐趣具有特殊的韵味。他还十分注重道白艺术，吐字清晰，声情并貌，他创造出融韵白、 京白为一体的念白，韵调别致，具有特殊的表现力。表演方面他强调“演人不演行”，不受行当限制，根据需要进行必要的突破，他塑造的许多少女、少妇的艺术形象，具有大众化、生活化的特点。娇雅妩媚、清秀俊美、风格各异。 他的唱腔素以柔媚婉约著称，他有不少精彩的唱段，成为荀派弟子的必修课目。他的唱腔委婉动听，俏丽多姿，声情并茂，感人至深。他敢于标新立异，创造新腔；广采博收，吸取其他剧种唱腔的长处，设计新腔。如《红娘》中那段“反四平调”脍炙人口。他善于使用上滑下滑的装饰音，听来俏丽、轻盈、谐趣，具有特殊的韵味。荀慧生编制新腔坚持三条原则：一是让人喜悦；二是让人听懂；三是让人动情。 荀慧生的念白有独特的风格，柔和圆润，富于韵律美。他不照搬传统的韵白和京白，从人物的感情感出发，富含人物的思想感情，充分显示出人物的内心世界，轻重缓急，恰到好处，流利感人，又声声入耳。既具有音乐美，又具有生活美。 人物评价 京剧四大名旦之一的荀慧生先生是一位值得中华民族骄傲，值得后人敬仰的 艺术大师。 荀慧生既非梨园世家，又无权贵支撑，他从一个一字不识的农村的穷孩子六岁被卖到戏班学唱梆子，在二十七岁就荣获京剧“四大名旦”的桂冠，成为与梅兰芳，尚小云，程砚秋并驾齐驱，独领风骚几十年的艺术大师！二十八集电视连续剧《荀慧生》以大量详实的史料，以鲜为人知的故事向我们讲述了一个真实的令人信服的荀慧生；一个历尽坎坷，令人荡气回肠的荀慧生；一个被金钱、权势、美女包围而自强不息的荀慧生；一个深受民众喜爱而也深爱民众的荀慧生；一个不畏强暴有 民族气节的荀慧生；一个为京剧艺术孜孜不倦追求，勇于改革创新，奋斗了一生的荀慧生 演戏要带三分生 “三分生”是就演戏的生与熟而言的。演戏自然要熟悉剧情，熟悉相应的表演技艺，可是当学生发现荀慧生演戏不断有些新的变动，感觉生疏之处，产生学起来“没准谱儿”的困惑时，他尖锐地指出：“这个熟字，摆在哪儿都好，惟独摆在演戏上，要不得。”问题严重了，都讲熟能生巧，怎么又“要不得”了？他说：“熟是应当熟的，但是一熟了也容易出许许多多的毛病。”原来他并不否定熟，而是指出熟的两面性，认为止步于熟也会生出负面效应。以演《武家坡》的王宝钏为例，熟到不能再熟的戏，轻车熟路，如果从坐下化妆就“没精打彩”，上台只是按熟的路数按部就班地唱，戏唱下来了，按荀慧生的说法：“跟没唱一样，怎么说呢？自打你存了那个‘又是王宝钏’的念头开始，这出戏已经注定了就是那么回事了。”稀松平常，疲疲沓沓，这就属于“熟能生流，也能生油。”还有另外一种毛病，走向另一个极端，凭借嗓子好，武功、水袖功好，脱离剧情和人物，不管地方是否合适，可着劲儿地唱，拼着力气地耍，“好”是要下来了，却只能落个卖弄。 那么，如何在熟的同时避免这些弊病呢，荀慧生鲜明地提出：生！不是全生，也不是半生，而是三分生！ 这就是“三分生”之说的由来。所谓并非全生和半生，因为是在“熟”的前提下的“生”，演熟知熟会的戏要带有一定的陌生感。荀慧生解释：“哪儿生呢？要看到你和角色就存在着个‘生’字，你是你，角色是角色，相差得很远，这就是生。”由此就涉及演员和角色的关系，两者天然存在着距离，永远不可能完全合二为一，演戏只会是此一个体逐步走近、深入另一个体的过程，熟只是渐近的一个阶段。戏曲又不同于写实的话剧、影视，写意、虚拟、程式化的表演方式决定着“间离”，为此更需要每次演出都伴随着“生”的体验和准确、适度的表现。 仍以王宝钏“打比”：她是谁呢？相府千金；干嘛又挖野菜？跟她爹较劲儿呢；不怕苦，有心胸……这点儿事谁都知道，