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德国启蒙主义文论 —— 莱辛“诗与画的界线” 和赫尔德的民族文学理论 莱辛 ? 一、个人简介及作品 ? 二、理论主张 一、个人简介及作品 ? 莱辛（ 1729-1781 ）是德国启蒙运动时期 的优秀作家，文艺批评家，德国民族文学和 现实主义戏剧理论的奠基人。 1765 年写成美 学名著《拉奥孔》， 1788 年出版评论集《汉 堡剧评》，代表了他在美学、文论重大成就， 表现了强烈的批判精神。文学作品有《萨姆 逊小姐》、《明娜?封?巴尔赫姆》、《爱柏 时代?迦洛蒂》等剧本以及《寓言三卷》。 二、理论主张 ? （ 1 ）批判焦点是德国文学，对于是抒情法 国古典主义，还是英国莎士比亚的文艺复 兴作品，莱辛主张后者，要求借鉴英国的 市民剧和感伤小说。 ? （ 2 ）向“ 诗如画” 传说观点挑战，从三个方面 阐明了诗与画的界限 ? 批判以温克尔所宣扬的“ 静穆美” 为代表的 古典主义艺术趣味，探讨诗如画，诗与雕塑的不 同的艺术特征，为文学的发展开拓新路。 ? 自古希腊以来“ 诗如画” 的说法一直很流行。 古希腊诗人西莱尼德斯就说：“ 画是无声的诗， 诗是有声的画” ，写字诗人贺拉斯也说，“ 诗犹 如画” ，达芬奇也有此类主张。 17 世纪新古典主 义艺术家，更是把“ 诗如画”视为不容应辩的真 理。温克尔莱认为诗画无明显界限，在描写无形 的对象方面，诗与画可以并驾齐驱。他 对雕塑 “ 提奥孔》的分析，宣扬所谓” 高贵的单纯和静 穆的伟大，“ 这就投合了封建贵族的古典主义艺 术趣味，抹煞了诗与画的界限，把艺术创作引向 脱离现实的轨道，这种理论对艺术的发展是极为 不利的。 诗与画的界线： a 摹仿的媒介不同，画以空间中的形体和颜色为符号，等以时间 中的声音和语言为符号，因此，画是空间艺术，诗是时间艺术。 b 摹仿的对象不同，画以空间中的颜色形体的符号，宜于表现全 体或部分在空间中并列的物体 ; 诗运用在时间中持续的声音和语 言为符号。因而宜于表现全体或部分在时间中持续的声音和语言 为符号，因而宜于表现全体或部分在时间中持续的事物。画表现 静态的美，诗表现动态的美。静态美包括人体美和精神美，动态 美包括思想感情与故事情节，他认为诗人追求动态美，是因为动 作包含的动机，愈错综复杂，愈互相冲突，也就愈完善，静穆是 一种忍耐克制精神在艺术上的表现，在封建专制压迫下，不应提 倡以静穆精神来克制忍受生活的痛苦，不怨不 ，荀安偷活，诗 应描绘人物的动作和真实的表情，这是莱辛民主革命精神和侧重 实践行动的人生观在艺术上的反映。 ? c 艺术作品的效果不同，绘画作用于人的视觉，以形体， 色彩引起欣赏者的美感，诗作用于人的听觉，通过声音， 语言使欣赏者产生丰富的联想。 ? 莱辛认为诗与画的共同点在于都是摹仿的艺术，但由于摹 仿的媒介，对象和产生的效果不同而成为各具特征的艺术， 混淆二者界限，也就否定了他们的特殊性。 ? （ 3 ） 提出了诗与画的不同美学原则。认为诗与雕塑 艺术也明显不同。指出画的最高原则是美，诗的最高原则 是真。因为绘画和雕塑作为空间艺术，它只宜描写在空间 中并列的物体或某一瞬间的表情，擅长表现静态事物，这 就决定了它应着力描写的是事物的形态美或美的表情，因 此美便成了绘画，雕塑创作的最高美学原则。而诗作为时 间艺术，运用的是语言符号，所以在直接描写事物的形态 美方面不如绘画，雕塑，但它却有比造型艺术更自由的空 间，它善于描写动态的事物，描写事物运动发展过程，真 实而深刻地揭示人类心灵世界，所以诗的目的在于真实地 描写自然和社会现实，所以真实是诗创作的最高美学原则。 ? （ 4 ） 提出了艺术的时空辩证观。并运用 于艺术创作，提出了关于选取“ 包孕性顷 刻” 的规律：“ 绘画在它的同时并列的构 图里，只能运用动作中的某一顷刻，所以 就要选择最富于孕育性的那一顷刻，使得 前之后之都可以从这一顷刻中得到最清楚 的理解。同理，诗在它的持续性的摹仿里， 也要运用能够引起读物体的最生动的感性 形象的那个属性。艺术家选择的这一顷刻 最富于包孕性，最发人深思和想象。 ? （ 5 ）为建立德国市民剧斗争 ? 莱辛认为，市民剧应该反映资产阶级的生活， 思想和情感，这新兴阶级应充当戏剧的主角。 在艺术风格上，莱辛提出冲破古典主义之束 缚真实地描写现实生活的主张，他认为艺术 家要走向民间，因为“ 在宫廷里是无法认识 生活的” ; 在语言上，他提倡运用日常生活 用语，反对华而不实的贵族语言 ; 在社会作用 上，他强调宣传平民道德，批判贵族风尚， 以