《西斯廷圣母》赏析.docVIP

《西斯廷圣母》赏析 《西斯廷圣母》（Sistine Madonna），亦称《希斯汀圣母》，创作时间为1513～1514年，为意大利画家拉斐尔圣母像中的代表作，是一幅长2.65米，宽近2米的布面油画。画中人物和真人大小相仿，由圣母、圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和耶稣的体态健美而有力量，表现了母爱的幸福与伟大。画面上下左右又有一些轻微的不平衡，就是这些轻微不平衡的打破了原始上下左右匀称的严格的氛围，使整幅画活泼可喜。它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩，是拉斐尔最具有人道主义精神魅力的作品。这幅祭坛画，指定装饰在为纪念教皇西克斯特二世而重建的西斯廷教堂内的礼拜堂里。最初它被放在教堂的神龛上，至1574年，一直保存在西斯廷教堂里，故得此名。现为德国德累斯顿茨温格博物馆古代艺术大师馆收藏。 画面像一个舞台，当帷幕拉开时，圣母脚踩云端，神风徐徐送她而来。画中的圣母一扫中世纪以来的圣母像中那种冰冷、僵硬，不可亲近的模样，将圣母描绘成一个美丽、温柔、充满母性的意大利平民妇。代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世，身披华贵的教皇圣袍，取下桂冠，虔诚地欢迎圣母驾临人间，用手指着圣母应该去的大地。圣母的另一侧是圣女渥瓦拉，她的形象妩媚动人。她转过头，怀着母性的仁慈俯视着小天使，仿佛同他们分享着思想的隐秘，这是拉斐尔的画中最美的一部分。 从天而降的圣母出现在我们的面前，初看丝毫不觉其动，但是当注目深视时，仿佛她正向你走来，她年轻美丽的面孔庄重、平和，细看那颤动的双唇，仿佛听到圣母的祝福。扒在下方的两个小天使睁着大眼仰望圣母的降临，稚气童心跃然画上。 不过这幅画还有着另外一种解读方式，我认为后者更为确切。 画面在静穆虔诚的气氛中，随着帷幔的徐徐展开，圣母抱着圣婴从翻滚的云层中冉冉而降，大红的内衣，蓝色的袍子，不安的飘动着。她强压着作为母亲的悲痛，审视着这个将把自己的独生子钉上十字架的罪恶的世界。代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世，穿着沉重的法衣，脱下王冠，仰首跪向圣母，一手捂着胸口一手指向画面之外，恳求圣母拯救人间，把基督耶稣赐给人间。右方，圣修女沃尔娃那双手拱在胸前，头脸朝外，向圣母做出不忍的祈求。圣母明知自己的儿子不久会被叛徒出卖，却又不得不做出牺牲。圣母怀抱真的圣婴睁着一般儿童少有的严肃的大眼睛。教皇和修女在要求年轻的母亲牺牲自己的独生子这一点上，却有着理性上的一致性，教皇是男性，固有着面向圣母的勇气，而修女却有着女性与女性情感上的互通，所以她不得不扭过头来，俯瞰着茫茫的云海，以减轻内心的痛苦和矛盾。画面上激荡着教皇的急切，圣母的痛苦，修女的同情三种情感，急切和同情的对立又加强着圣母心中的絮乱和悲痛。 在这戏剧性的场景中，唯一的局外人是画面下方框上那两个不懂事的小天使，他们抬着头，睁着明亮的大眼睛向上看着正在发生的一切。在帷幔背景云层中，若隐若现着许多憨甜而似有所思的儿童头像，他们像响亮丰满的音符在互相的依偎中，合奏着对母亲的颂歌。母亲，象征着神圣历史的自然延续，也意味着自我隐忍的痛苦承受。 拉斐尔创造的西斯廷圣母，充满了人间的母爱与人情味，这幅稀世之作画出了女性的温柔与秀美，歌颂了圣母把爱子献给拯救人类的伟大事业的崇高行动。 13世纪意大利伟大诗人但丁对这位天神降临人间的女王唱出了至尊至敬的赞歌：“她走着，一边在倾听颂扬，身上放射着福祉的温和之光；仿佛天上的精灵，化身出现于尘壤。”