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实用标准文案 通俗歌曲演唱技巧训练 1、通俗歌曲演唱的一些技巧训练 对于技巧的训练方面，很多网友都比较头疼，希望这个贴子能对大家有帮助！？ 呵呵 一．气息训练 将身体与精神放松一些，气息调整均匀，空气不要吸入过满，不要太刻意注意姿 势及口、鼻吸气的动作，因为身体状况处于常态时，外界气压大于身体内压力，在完 成正确的吸气息动作后，肺部即形成负压，空气自然进入肺部，这样在演唱时吸气迅 速，在话筒前无任何杂音。 要 点： 1．两肩摆在自己最自然的状态 2 ．胸腔打开 3 ．两肋及后腰自然 4 ．小腹及臀部注意协调性 5 ．“横隔膜”（处于腰部“水平线”的平滑肌）注意收放的节奏 6 ．发音时要平稳、轻柔 练习 上述状态准备好后，以四拍为一小节，心里数 | 一二三四在数四的同时，将空气 瞬间吸如（空气吸入不能过满） ，在下一小节的第一拍发“ s ”音（国际音标的“轻辅 音”，声带不振动），在发音的过程中，身体灵活自如、意识积极，肌肉不僵硬，富有 弹性、神经不紧张，不松懈。发音时：呼吸的相关肌体组织上、下挤压肺部，当挤压 到极限时，左右前后继续全方位向内挤压肺部。向上的气流要细而稳、集中而有力。 练习曲的每个乐句，气息和声音都不能间断，时间保持越长越好。肺部的空气始终保 持在肺的下二分之一处。 其实通俗一些就是拉长音对气息的作用，在气息训练方面，这也是最简单易行的 方法了。 二．声带训练 精彩文档 实用标准文案 发“ s ”的状态不变，舌尖稍向后移，声带立即振动，发出一个近似国际音标“ Z ” （介于“ zi ”与“ ri ”之间的音），发音时，注意力集中在声带上，练习曲的每个音 都不能脱离“声带”，并要配合已练习过的气息方法。 以上两个问题都是我这里反馈较多的问题，如果有什么不懂的地方可以继续问， 呵呵，继续加油喽！ 2 、通俗唱法的基本功 1、 声音必须要让听众感觉到清晰的“质感”。要做到这一点，就必须在演唱时， 声音充分靠前。这种靠前还必须是“高度集中的”。“质感”是以高度“聚焦”的形 式来体现的，点子越小，质量愈高。 2 、音量控制不是以放大 缩小来体现的， 而是以上述这个小小的聚音点的亮 暗控制体现的，这种技术要求的目的是为了唱者广大音量时，音质仍保持聚而不散。 在减弱音量时，更不能失去“质感”，哪怕唱气声时，仍不失去“质感”，电声再高 明，只能改变唱者的音色，却无法制造出“音色”来。 3 、音质产生于声带的振动， 振动来自声带的张力 阻力，因而发音的“焦点” 必定在声带上， 西洋传统唱法中有一句声乐术语叫做 “让声带歌唱”。帕伐洛蒂说 过：“声音是从声带开始的，必须使声带立即振动起来。”就是这个意思。 4 、在通俗唱法中也有一句声乐术语 “声必须靠在声带上”。也是同样性质。 如果说声音的出发点在嘴巴， 声音就无法靠在声带上了。 也就是声带的张力 阻力不 到位，所产生的声音效果要么奶声奶气的；要不声音就无法集中；日本歌坛目前就有 这么一种唱法，据说是为了表现“清纯”的效果。相比之下，我国的杨钰莹、何影在 这方面就是比酒井法子、松田圣子要强。奶声奶气作为一种表演特色未尝不可，但完 全脱离了声带的基本振动和气息的支持就成了“做作”了。“让声带歌唱”五个字同 时可以具有三个内容：声音意识不要以“嘴”为出发点，而是应以声带为起点，这是 一种意识， （因为声音实际上总是通过嘴巴出来的）始终应以声带为“起点”；第二种 是从生理上说的，在让声带歌唱时，“软腭的两边必需放下来”，好像一直挂到脖子 下面，这是在歌唱时的一个非常重要的条件，因为它是解决声带紧喉咙松的关键。腭 弓松了，舌头就自由了，下巴也放松了，喉咙才可能打得开。反过来，腭弓一绷紧舌 根立即下压，造成声道堵塞，一切全完了；第三种是指“声音靠在气上”（传统唱法 精彩文档 实用标准文案 有此要求，欧美流行唱法同样有此特点）因为歌唱方法的本质是气息 声门的阻抗