如何有效地进行声乐训练.pdf

如何有效的进行声乐训练 声乐训练是一个系统、复杂的工程。 我们如何将这些繁杂的理论整合、删繁就简，一语中的，这才是我们声乐教 师的责任。金铁霖老师说得好：一个好的声乐老师就是要尽可能的缩短学生在声 乐学习中的不自然阶段。那么，我们到底如何有效的进行声乐训练呢？ 首先，我认为要让学生树立一种正确的歌唱意识，只有明确了正确的歌唱意 识，学生才有可能沿着老师既定的方向走下去，达到预期的目的。那么，如何树 立正确的歌唱意识呢？ 要告诉学生 声线“ ”的正确的运动方向，声音的真正的动力源泉；你可以形象 的告诉学生声音与气息的关系。我们的声音就像水一样沿着我们的 声线“ ”流出 去。 我们假定的通道从小腹到眉心“ ”而声音与气息的关系就像 线与珠子之间的关“ 系 ”；喉咙打开的状态就像 把鸡蛋从后面放进咽喉“ ”；声音与气息的对抗就像是 风“ 筝与线轴 ”等等。通过一系列理解、掌握、熟悉；大量的巩固训练与反复的歌唱 实践，通过记忆、联想，以及触类旁通的积累，确立正确的歌唱意识。 其次，学生的歌唱状态。这是一个恒久的话题。确立什么样的歌唱状态为好 呢？第一，自然、放松。沈湘老师不止一次的在讲座中提到：要求下巴、脖子、 肩、胸要完全放松。众所周知，放松的状态是 松、透、亮“ ”声音的根本，如果学 生在演唱时，不能在放松的状态下去调整呼吸、调整自己的发声器官，那就谈不 上自然的舒服的歌唱。没有自然放松的歌唱就不会有我们追求的 松、透、亮“ ”。 这是因为 松、透、亮“ ”的要求首先起源就是放松、自然的歌唱。所以沈湘老师在 声乐训练中第一时间要求学生解决的问题就是 下巴、脖子、肩、胸“ ”要放松；而 邹文琴老师也提出了 全身放松，上体的中心靠腰椎来支撑，所有这些都在强调“ 同一个问题 放松“ ”；金铁霖老师在这个问题上也有自己精辟的见解 嘴巴能自由张“ 合而不影响声音的发声就是正确的 ”“喉头的位置以自己自然呼吸时的位置为最 佳，歌唱时的呼吸就是生活中叹气的状态 ”。所有这些都无一不是在强调 松“”在歌 唱中的重要性。 第二要积极。所谓积极有两个层面的意思。歌唱时的面部表情要积极，要有 一个乐观向上，适当表达作品的丰富的面部表情，这就是我们平时说的 脸上要“ 有戏 ”。就像你平时放松的、无拘无束的向别人津津有味的讲述你非常感兴趣的 话题一样：眉飞色舞、激情飞扬，这就是一个积极的、良好的歌唱状态。 第三：要有一个健康向上的心理。具备一定的歌唱意识、状态之后，要有一 个健康向上的歌唱心理。我们要发自内心的歌唱我们的生活，就像彭丽媛老师一 样追求一个 真“”字。吧歌唱作为一种生活追求，作为我们生活方式的一部分；作 为一种倾诉生活感受的表达方式。以情带声，声情并茂。 然后是歌唱方法的把握 ：我们前面提到的一些声乐教学前辈们切实有效的训 练手段。对于歌唱呼吸上的要求我个人比较认同金铁霖老师的观点 腹式呼吸“ ”。 我们的祖先在呼吸上提出了很多富有哲理的观点，其中 沉于底、贯于顶“ ”说的就 是腹式呼吸。这是因为腹式呼吸 深入而灵活，很容易找到，训练起来简单，而“ 且容易把握 ”。统观很多大家的理论都是在强调腰带周围的感觉和小腹的力量。 沉于底、贯于顶“ ”这句话既指出了歌唱时声音的 哼点“ ”，也点出了歌唱时气息的 运动方向。为什么还要再去费力费神的寻求 《生理解剖学》的帮助呢？卡鲁索